Pengertian musik blues jazz

Musik Jazz blues adalah merupakan aliran musik yang mengkombinasikan antara musik Jazz dan Blues . Selama ini ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz .
Lagu blues pada umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12-bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I, IV, dan V) . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" .
Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga, dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Diwaktu sekarang bisa jadi instrumental lebih banyak .. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues, W.C. Handy .

Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12- bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -- "jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah)singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV, hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . ii minor --> V . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7

E b 7 E d i m 7 B b 7 D m 7 - G 7 C m 7 F 7 D m 7 - G 7 C m 7 - F 7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru, pada jazz blues. Perubahan penting termasuk Edim7, yang mengkreasikan pergerakan, dan iii-VI-ii-V berubah secara halus, bahan penting bagi jazz.)
Artikel ini hasil dari buku dan internet kemudian saya padukan antara buku dan hasil dari pencarian di internet

Skala melodi A major dan minor

Bermain melodi dengan baik pastinya kita harus mengenal scale/skala major dan minor nya, jadi tidak asal-asalan memainkan jari-jari kita se'enaknya atau asal mencet, tujuan nya supaya hasil dari melodi itu selaras dengan asal usul cord yang kita mainkan, jadi hasilnya tidak nclewar kemana-mana, maksudnya masih stabil pada cord-cord yang kita mainkan.
Oke langsung saja di bawah ini ada sedikit contoh skala A major dan minor, yang barangkali anda berminat untuk belajar:

A, major
E------------------4-5-4------------------------------------------------------------
B--------------5-7----7-5-------------------------------------------------------------
G---------4-6-7--------7-6-4----------------------------------------------------------
D-------4-6-7---------------7-6-4-----------------------------------------------------
A-----4-5-7---------------------7-5-4-------------------------------------------------
E--5-7-----------------------------7-5------------------------------------------------

A, major pentatonik
E-------------------4-5-4---------------------------------
B--------------5-7--------7-5------------------------------
G-----------4-6----------------7-6-4------------------------
D--------4-7------------------------7-6-4-------------------
A-----4-7--------------------------------7-5-4--------------
E--5-7---------------------------------------7-5-----------


Cara bacanya adalah:
huruf E,B,G,D,A,E, itu menggambarkan urutan nada string/senar gitar,
garis-garis yang berisi angka adalah menggambarkan setring/senar gitar,
angka-angka yang terletak pada senar itu menggambarkan fret-fret mana yang harus anda tekan.
Setelah kita belajar A major dan juga PENTATONIK nya, sekarang coba pelajari bagaiman skala minor nya, berikut adalah contoh tab kunci A minor:

A, minor
E---------------------------5---------------------------
B-------------------5-6-8---8-6-5----------------------------
G-------------4-5-7-------------7-5-4------------------------
D----------5-7----------------------7-5--------------------
A-----5-7-8---------------------------8-7-5------------------
E--5-7-8----------------------------------8-7-5--------------

A, minor pentatonik
E-------------------------5-8-5---------------------------
B---------------------5-8-------8-5------------------------
G----------------5-7----------------7-5--------------------
D-----------5-7-------------------------7-5----------------
A------5-7----------------------------------7-5------------
E--5-8-------------------------------------------8-5-------

Ini di lakukan tidak harus dengan kecepatan penuh intinya supa kita bisa mengetahaui di mana letak nada-nadanya. Sebenarnya dengan cara mendengarkan melodi dari DVD atau yang lain nya juga bisa kita meniru tapi dengan mengandalkan feelling kaya begitu kaya nya masih kurang afdhol, maksudnya kita hanya bisa meniru saja jadi tidak tau darimana asal usul melodi nya.

Di atas tadi sebagian contoh skala A major dan minor yang barangkali bisa membangkitkan inspirasi anda untuk menciptakan melodi sendiri, mudah-mudahan dengan teknik di atas bisa memudahkan anda dalam mencari melodi orang lain.
Semoga bermanfaat.

Teknik senam jari piano/keyboard

Bermain piano/keyboard, kalau kita melihat orang yang sudah profesional pasti kita akan terkagum-kagum sama jemarinya yang lentur.
Lalu bagaimana sih cara belajar melemaskan jari atau pemanasan main piano/keyboard? Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard: FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders) Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

Sekarang kita akan bahas bagaimana cra pelemasan jari tangan kanan dalam bermain piano/keyboard.
Pertama kali kita tidak usah memainkan cord/kunci yang kita lakukan sekarang ini adalah memainkan tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, dengan memakai kelima jari tangan kanan.
Bagaimana cara menempatkan jari-jari kita? Cara menempatkan jari adalah: kita mulai dari ibu jari kita yang berawal dari nada C atau bisa di sebut nada (do), lakukan selanjutnya jari telunjuk bertempat di nada (re),
jari tengah di nada (mi),
lalu kembali pakai ibu jari di nada (fa),
kemudian jari telunjuk di nada (sol),
jari tengah di nada (la),
jari manis atau jari cincin di nda (si)
setelah itu sekarang giliran jari kelingking yang membunyikan pengulangan dari nada (do) seperti contoh berikut:

do,re,mi,fa,sol,la,si,do
1,, 2,, 3,, 1,, 2,, 3,, 4,, 5,,

Angka-angka di bawah do,re,mi,fa,sol,la,si,do, adalah menggambarkan penempatan jari-jari kita pada masing-masing nada tersebut, angka (1)menunjukkan ibu jari atao (jempol) angka (2) jari telunjuk, angka (3) jari tengah dan seterusnya sampai ke jari kelingking atau jari (5), ingat itu di lakukan dengan perlahan dulu, jangan sampai kita terburu-buru main cepat.
Setelah kita coba dengan teknik di atas sekarang kita putar balik, maksudnya kita mulai dari jari kelingking dan berakhir di ibu jari atau jempol, contohnya seperti berikut:

do,re,mi,fa,sol,la,si,do
5,, 4,, 3,, 2,, 1,, 3,, 2,, 1,,

Setelah jari kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, hanya saja bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di nada do, mengenai contoh nya mari kita lihat contoh yang kedua di atas tadi, umpamakan itu sebagai tangan kiri.

Nah sekarang bagaimana sudah lancar belum? Kalau kita sudah lancar sekarang kita coba mainkan do,re,mi, tersebut pakai tangan kanan dan tangan kiri secara bersamaan, pastinya cara ini akan lebih sulit karna dengan jari-jari yang berbeda harus di mainkan secara bersamaan, tapi saya yakin kalau kita mau berlatih secara rutin pasti teknik ini akan segera kita kuasai.
Ayo semangat jangan pernah menyerah.