Gambar cord gitar

Inilah beberapa gambar cord gitar yang saya dapat dari liriklagu.info, yang barang kali bisa membantu buat sobat yang masih kebingungan saat latihan gitar.



Semoga bisa membantu anda.

5 cara belajar gitar dengan cepat dan mudah.

Hae kawan daripada tidak menulis dan terus bermalas malasan lebih baik saya akan memberikan sedikit info bagaimana cara belajar bermain gitar dengan cepat, sebenarnya cara cara saya ini sederhana banget dan mungkin sobat semua sudah memahaminya, tapi tidak apa apa maksud saya ini kan cuma ingin berbagi pengalaman hehe.
Maksud saya menuliskan ini adalah karna begitu banyaknya teman teman yang bertanya bagaimana supaya cepat mahir dalam bermain gitar. Jadi langsung saja terusin bacanya, disini ada 5 cara agar bisa belajar gitar dengan mudah dan cepat.

Pertama anda tentukan aliran musik apa yang anda gemari, misalkan anda menginginkan untuk mahir dalam musik blues jadi langsung saja datangi guru kursus yang berpengalaman tentang musik bues.

Kedua anda juga bisa belajar dengan buku yang berisi lyric lagu dan di sertai kunci kuncinya, atau anda juga bisa bergaul sama orang orang yang berpengalaman tentang gitar, dan jangan sungkan sungkan untuk bertanya.

Ketiga belajar RITEM: Ini hal yang sebaetulnya
sederhana. Kalau pengamen
jalanan saja tekniknya bagus,
mengapa kita tidak? Alasan
utama ketidak-mampuan ini
adalah kurangnya latihan. Jika
Anda sungguh serius, sisihkan
waktu untuk melatihnya
minimal 1 jam sehari. Latihan:
Untuk ritem sederhananya
dibagi menjadi ritem ke bawah
dan ke atas. Untuk ke bawah= l
dan ke atas=2.
1. 1-1-2-2-1
2. 1-2-2-1-2-2-1
Jurus 3. Jangan Lupa Bawa
Buku Nyanyian
Sekarang buku lagu-lagu Praise &
Worship yang lazim digunakan
dan sudah banyak dijual bebas
di pasaran. Biasanya apa yang
tertera di buku-buku semacam
ini sudah disederhanakan
sehingga menyanyikannya pun
mudah saja.

Ke'empat, Berlatih Running
Chord Untuk Bermazmur
Sebelum kita bisa membawa
orang lain agar mengalami saat
yang indah dalam memuji &
bermazmur bagi-Nya, kita harus
mengalaminya terlebih dulu.
Cobalah untuk berdiam diri
dengan bermazmur bagi-Nya
dengan menggunakan running
chord 4/4 seperti misalnya (jika
bermain di kunci C): C-F, C-AmDm-
G, F-Em-Dm-G. Semakin sering
dilantunkan, feeling Anda akan
semakin terasah dan Anda akan
terheran-heran melihat
perkembangan skill Anda.

Kelima, Percaya Diri
Percaya diri! That's the best
thing. Walau Anda banyak
melakukan kesalahan (terutama
biasanya salah kunci), lanjutkan
saja dengan tertawa bersama
teman-teman Anda. Dijamin,
mereka semua pasti ikut
tersenyum. Toh pada akhirnya,
bukan permainan gitar/
nyanyian kita yang diterima
oleh-Nya, tapi kesungguhan hati
kita.
Kirany cuma begitu kawan...
Mudah mudahan berguna untuk siapa saja, terutama teman teman yang selalu bertanya kepada saya bisa membacanya dan bisa memahaminya.

Jhon petrucci

John Peter Petrucci lahir di Kings Park, Long
Island, New York, Amerika Serikat pada tanggal 12
Juli 1967. Petrucci dikenal sebagai seorang gitaris
sekaligus sebagai salah satu pendiri grup band
progressive metal dari Amerika Serikat, Dream
Theater. Petrucci juga terlibat langsung sebagai
produser dalam album-album Dream Theater
sejak tahun 1999 atau sejak album konsep
Metropolis part II : Scenes from a Memory
bersama drummer, Mike Portnoy. Selain sebagai
gitaris dan produser, Petrucci juga dikenal sebagai
pembuat lirik lagu – lagu Dream Theater.
Spesialisasi teknik gitar Petrucci adalah alternate
picking. Petrucci tumbuh dalam keluarga yang
mencintai musik. Hal ini terlihat dari seluruh
saudaranya yang menjadi pemusik. Sedangkan
Petrucci sendiri akhirnya memilih gitar sebagai
instrumen pilihannya.
Petrucci mulai bermain gitar sejak usia 12 tahun.
Dia menghabiskan waktu kira-kira enam jam
dalam satu hari untuk berlatih gitar. Tidak berbeda
dengan anak-anak lain, Petrucci kecil juga
mempunyai idola. Dia sangat terpengaruh oleh
permainan gitaris-gitaris seperti Yngwie
Malmstein, Steve Morse, Steve Howe, Steve Vai,
Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, Alex Lifeson dan
Allan Holdsworth. Dia menyebut para idolanya
dengan sebutan “the Steves and the Als”. Dia juga
terpengaruh oleh band – band seperti Rush, Yes,
Iron Maiden, The Dregs, hingga Metallica.
Sewaktu kecil, Petrucci pernah membuat sebuah
band bersama sahabatnya, Kevin Moore. Setelah
lulus dari SMA, Petrucci memilih untuk masuk ke
sekolah musik, Berklee College of Music di Boston.
Perjalanan karir Petrucci dimulai saat dia kuliah di
Barklee. Petrucci dan sahabatnya saat SMA, John
Ro Myung, mempunyai ide untuk membentuk
sebuah band untuk mengisi kekosongan saat
kuliah. Mereka bertemu dengan drummer Michael
“ Mike” Stephen Portnoy di salah satu ruang
latihan di Berklee dan setelah dua hari negosiasi
akhirnya Mike setuju untuk bergabung. Posisi
keyboard ditempati oleh sahabatnya waktu kecil
dulu, Kevin Moore. Sedangkan Chris Collins
terpilih menjadi vokalis. Terbentuklah sebuah
band yang diberi nama Majesty. Majesty sendiri
sempat membuat demo album. Namun ternyata
Majesty tidak bertahan lama. Dengan alasan
berbeda aliran musik, Chris Collins
mengundurkan diri. Tempatnya digantikan oleh
Charlie Dominici. Ternyata nama Majesty-pun
telah digunakan oleh band lain. Oleh karena alasan
itu, Petrucci, Myung, Portnoy, Moore dan
Dominici, sepakat untuk mengganti nama band
mereka menjadi Dream Theater. Dream Theater
sendiri diambil dari nama sebuah gedung bioskop
favorit ayah Mike Portnoy yang bernama Dream
Theatre. Ejaan Amerika yang berbeda membuat
kata theatre berubah menjadi theater.
Petrucci bersama Dream Theater merilis album
pertama When Dream and Day Unite tahun 1987.
Nama Petrucci mulai dikenal banyak orang ketika
album kedua Dream Theater, Images and Words,
yang dirilis tahun 1992, mendapat respon bagus
oleh masyarakat Amerika. Video klip lagu Pull Me
Under muncul di MTV dan diputar di radio.
Album ini juga menelurkan hits seperti Another
Day dan Take the Time yang membuat Dream
Theater semakin dikenal. Kemudian diikuti dengan
konser – konser Dream Theater dari dalam negeri
hingga luar negeri. Hingga saat ini Dream Theater
telah merilis 9 studio album, 5 rekaman live, dan
7 album single. Namun Dream Theater juga tidak
lepas dari masalah. Dari mulai konflik internal,
gonta – ganti personil, hingga masalah dengan
label rekaman pernah dihadapi. Akhirnya formasi
yang terbentuk dari tahun 1999 hingga saat ini
adalah John Petrucci (gitar), John Myung (bass),
Mike Portnoy (drum), James LaBrie (vokal) dan
Jordan Rudess (keyboard). Bersama label baru,
Road Runner, Dream Theater merilis album ke-9
pada tahun 2007 lalu yang diberi judul Systematic
Chaos.
Tahun 1995, Petruuci membuat sebuah
instructional video,berjudul Rock Discipline.
Dalam video tersebut, Petrucci menjelaskan teknik
– teknik bermain gitar untuk para pemula. Pada
tahun yang sama, Petrucci juga terlibat sebagai
kolumnis pada edisi majalah Guitar World, Wild
Stringdom Series. Sebuah buku dengan judul
yang sama juga akhirnya diterbitkan sebagai
sebuah kumpulan dari lessons yang terdapat
dalam majalah tersebut.
Selain bersama Dream Theater, Petrucci juga
mempunyai side projects. Bersama Mike Portnoy
(drum), Jordan Rudess (keyboard) dan Tony
Levin (bass / chapman stick), mereka
membentuk grup band instrumental bernama
Liquid Tension Experiment (LTE). LTE
menghasilkan dua album yang cukup sukses
yaitu Liquid Tension Experiment I (1998) dan
Liquid Tension Experiment II (1999). Petrucci dan
istrinya, Rena Sands, mendirikan sebuah label
musik sendiri dengan nama Sound Mind Music
tahun 2000. Album pertama yang dirilis oleh label
milik Petrucci tersebut adalah album duet antara
John Petrucci (gitar akustik / elektrik) dan Jordan
Rudess (piano / keyboard) dengan judul An
Evening with John Petrucci and Jordan Rudess.
Pada tahun 2001, Petrucci berkesempatan untuk
ikut serta dalam konser G3 di Amerika Utara
bersama “dewa-dewa gitar” seperti Joe Satriani
dan Steve Vai. Dalam konser G3, Petrucci dibantu
oleh Mike Portnoy (drum) dan Dave LaRue (bass).
Petrucci melanjutkan konser G3 pada tahun 2005
di Mexico dan Jepang bersama Joe Satriani, Eric
Johnson, dan Steve Vai, kemudian di Amerika
Selatan, kembali bersama Satriani dan Vai.
Sedangkan untuk tahun 2007, Joe Satriani, Paul
Gilbert, dan John Petrucci berkumpul dalam
konser G3 di Amerika Utara. Petrucci juga
dipercaya untuk mengisi part gitar album – album
lain, seperti pada album solo keyboard Jordan
Rudess, Feeding the Wheel (2001) dan pada lagu
Czar of Steel di album solo keyboard Derek
Sherenian (ex-keyboardis Dream Theater), Blood
of the Snake (2006). Selain itu dalam album Marty
Friedman, Loudspeaker (2007), Petrucci hadir
sebagai Special Guest Guitarist. Petrucci juga
pernah mengisi soundtrack video game Sega
Saturn : Necronomicon. Dalam game tersebut,
Petrucci membuat dua lagu dan kemudian diberi
judul Prologue dan Epilogue. Selain itu Petrucci
juga cukup aktif mengadakan guitar clinic di
berbagai tempat. Petrucci merupakan voting
member dari NARAS (National Academy of
Recording Arts and Sciences), yaitu suatu
akademi pencetus ajang penghargaan musik
bergengsi di Amerika Serikat, Grammy Award.
Tahun 2005, Petrucci merilis album solo gitarnya
yang pertama dengan nama Suspended
Animation. Album solo ini diproduseri oleh
Petrucci sendiri dan bernaung di bawah labelnya,
Sound Mind Music. Dalam pembuatannya yang
memakan waktu hingga empat tahun, Petrucci
dibantu oleh Dave LaRue (bass), Dave DiCenso
(drum) dan seorang re-mixer, Tony Verderosa.
Album ini juga di-mixed oleh Kevin Shirley yang
merupakan mix engineer album-album Dream
Theater. Beberapa lagu dalam album tersebut
adalah lagu yang pernah dibawakan Petrucci saat
konser G3.
Selain piawai bermain gitar, Petrucci juga piawai
membuat lirik. Tema yang diangkat antara lain
fantasi, filosofi, keluarga, dll. Masalah agama juga
tak lepas dari jangkauan lirik lagunya. Dalam lagu
In the Name of God (album Train of Thought),
Petrucci mengkritik para ahli agama yang
mengatasnamakan Tuhan untuk membenarkan
segala bentuk kekerasan. Petrucci juga pernah
membuat lirik untuk ayahnya yang terserang
kanker otak dalam lagu Another Day dan
mededikasikannya dalam lagu Take Away My
Pain (album Falling Into Infinty)setelah ayahnya
meninggal. Untuk lagu – lagu yang bertemakan
filosofi banyak terdapat dalam album Metropolis
part II : Scenes from a Memory seperti lagu The
Spirit Carries On dan Beyond This Life. Petrucci
juga banyak menyoroti masalah kejiwaan /
psikologis dalam lagu – lagu di album Six Degrees
of Inner Turbulence. Pada album Systematic
Chaos, Petrucci mengangkat tema fiksi seperti
cerita tentang monster, vampire, roh / arwah,
dalam lirik – liriknya yang terilhami dari beberapa
komik dari berbagai negara.

Simbol-simbol dalam tab gitar

Membaca tabulasi(tab gitar) sebenarnya bisa di bilang mudah seperti yang sudah saya jelaskan di postingan kemaren, dalam tabulasi sendiri biasanya ada sebuah tanda(simbol) yang harus di perhatikan, adapun simbol-simbol yang sering di gunakan adalah seperti di bawah ini:

(h) – hammer on
(p) – pull off
(b) – bend string up
(r) – lepas bend
(/) – geser ke atas
(\) – geser ke bawah
(v) – vibrato (kadang dituliskan ~)
(t) – tap dengan tangan kanan
(x) – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
Untuk slides (penggeseran), s terkadang
digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah.
Simbol , x, digunakan untuk mendapatakan
choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk
damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan
suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda
dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan
terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak
dimainkan jika tidak ditandai,
(tanpa ‘x’). ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk
merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan
suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal
seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada
standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan
harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.

Baiklah disini ada sedikit contoh tab dan simbolnya dengan tanda */*.
Sekarang mari kita mencoba dengan fret awal yang dekat dengan kepala gitar menuju ke body gitar (yang paling dekat dengan body gitar) maka dari itu untuk melakukan nya di butuhkan beberapa kali teknik slide (slur) slide(yang dalam contoh ini di tandai dengan */* adalah dengan menggeser tekanan jari ke fret yang lain. Ingat (jari tetap sama).
Contoh di bawah ini menggunakan 2 senar yatitu (E&B) dengan skala kunci E minor.

E---------2-3-5-/-8-7-5----------------7-8-10-/-13-12-10-----------------------------12-14-15----------------------------------------
B-2-4-5------------------7-5-4-/-7-9--------------------------13-12-10-/-12-13-15--------------------------------------------------
G---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Untuk cara memainkan nya cermati fret-fret gitarnya dan inga jangan berambisi untuk main cepat, mulailah pelan-pelan dulu kemudian sedikit demi sedikit bisa anda percepat.
Untuk contoh dengan tanda */* kiranya segitu saja dulu nanti dalam postingan ke depan insyaallah saya akan sharing contoh tab dengan simbol */*(slur) dan pastinya akan menghasilkan nada melody yang tidak kalah menarik dari contoh di atas.
Mengenai penjelasan simbol-simbol lain nya di tunggu saja.

Musik reggae

“Apa itu Reggae”
Reggae adalah kombinasi musik dari iringan
tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk
(lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas
menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan
ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar
ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik
yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski
banyak keuntungan komersial yang sudah
didapat dari reggae, Babylon (Jamaika),
pemerintah yang ketat seringkali dianggap
membatasi gerak namun bukan aspek politis
Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari
anggapan bahwa reggae adalah style musik
Jamaika yang berdasar musik soul Amerika
namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan
bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang
sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie
(pahlawan hooligan). Bentuk yang ada
sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih
kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya
walaupun permainan gitarnya juga mengisi
‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum
yang kompleks. Di Reggae kontemporer,
permainan drum diambil dari ritual Rastafarian
yang cenderung mistis dan sakral, karena itu
temponya akan lebih kalem dan bertitik berat
pada masalah sosial, politik serta pesan
manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”
Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika,
ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B.
Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal
dari New Orleans R&B yang didengar para musisi
Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio
transistor mereka. Dengan berpedoman pada
iringan gitar pas - pasan dan putus - putus adalah
interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi
populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa
musim panas yang terik, merekapun kepanasan
kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya
lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak
itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan
memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa
meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan
musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada
dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di
jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato
rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi
sulit dan mampu memberikan kekuatan dan
pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan
cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa
pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan
serta mampu mengendurkan ketegangan.

It’s Influences
Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh
dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak
genre musik popular sebesar Reggae selama dua
dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah
dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton
sampai Stones hingga Clash dan Fugees.
Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak
mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri.
Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus
sound system megawatt, rekaman yang
eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan
rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari
dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae
lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi
menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari
jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di
Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang
menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi
para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae
sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni
kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam,
serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae
sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga
mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya,
otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini
menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka,
gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik
‘ rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi
publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta
telah menjadi produksi pop, menjadi budaya
pop, seiring berkembangnya musik reggae
sebagai sebuah musik pop.
Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi
satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana
dengannya anak muda menentukan dan
menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae
menjadi penting sebagai sebuah selera, dan
rastaman menjadi sebuah identitas komunal
kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para
pengamat social dan juga para anggota
komunitas itu memahami diri dan kultur yang
dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang
berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja
adalah salah satu contohnya, di mana reggae
tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme
pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap
ganja.

Dari berbagai narasumber

5 cara membeli piano akustik baru

Kebanyakan orang piano akustik
masih merupakan barang mahal dan mewah, termasuk saya sendiri.
Untuk mengingat kenyataan ini maka perlu kita
pertimbangkan matang-matang ketika ingin membeli piano
akustik.
Namun kadang sulit untuk mendapatkan panduan membeli piano
akustik. Fakta ini memang sungguh nyata di
kalangan para orangtua siswa piano dimana
mereka tidak memiliki informasi atau panduan
membeli piano akustik. Itulah sebabnya, banyak
orangtua meminta para guru piano anak-anak
mereka untuk membantu mereka melihat piano
yang ingin dibelikan.

Disini saya ada sedikit tips/cara membeli piano akustik yang bertujuan
supaya para pecinta piano akustik tidak kecewa
ketika membeli piano akustik atau tertipu oleh
para penjual piano yang kurang
bertanggungjawab.
Maaf ini bukan nya saya sok tau, ini sekedar berbagi pengalaman jadi jika anda orang lebih berpengalaman mohon jangan sungkan-sungkan untuk melengkapi tulisan ini.

Sekarang langsung saja biar nggak kebanyakan basa-basi.
Apa bila anda ingin membeli piano akustik baru, ada
beberapa pertimbangan yang perlu diperhatikan
agar anda tidak kecewa ketika sudah membelinya.

1.Penempatan. Jadi
sebelum membelinya, sebaiknya pikirkan dulu dimana nantinya anda tempatkan piano
tersebut, di kamar khusus, di kamar anak-anak,
atau di ruang tamu.

Tujuan nya supaya anda memiliki gambaran piano seperti apa
yang anda butuhkan, jika
ruangannya kecil maka belilah piano yang lebih
pendek misalnya C108, C110, C111, atau C120.
Piano dibutuhkan atau bahkan grand piano,
sehingga ketika piano itu ditempatkan di ruangan
tersebut terdapat keharmonisan dan keselarasan
suara yang dihasilkan. Selain itu, jangan lupa pertimbangkan
anggaran dana yang anda sediakan supa nantinya anda tidak kaget.

2. Berkunjung ke beberapa toko piano.
Hal ini sangat penting agar anda bisa
mendapatkan perbandingan harga dan cocok sama isi dompet anda ketika Dalam
kegiatan tawar menawar piano, tanyakan juga
berapa lama garansi yang diberikan, apa ada
tuning, atau delivery (pengangkatan) gratis, dan
lain-lain. Tanyakan juga tentang kursi pianonya
karena pada umumnya kursi piano tidak satu
paket dengan piano karena pabrik pembuatannya
berbeda. Namun untuk menghindari
kesalahpahaman lebih baik ditanyakan serinci
mungkin. Jangan lupa untuk menanyakan heater
piano, apa sudah diinstal di dalam piano atau
masih harus dibelikan. Dan tanyakan juga cara-
cara perawatan piano agar bisa bertahan lama.

3. Dalam memilih piano akustik baru,
sebaiknya janagan mengandalkan merek sebagai patokan,
jadi dengarkan dulu piano itu dan analisa apakah
warna suaranya sesuai dengan selera anda.
Meskipun merek yang sama, warna suara satu
piano dapat berbeda dengan lainnya terutama jika
ukuran tingginya berbeda. Hal ini akan sangat
kontras. Biasanya banyak orang suka dengan merek
Yamaha tetapi juga banyak orang tidak
menyukainya dan lebih memilih piano Eropa. kenapa ada pilihan sedemikian?
Karna warna suara yang lebih
disuka masing-masing orang. Ingat jugalah bahwa semakin terkenal
merek suatu piano maka akan semakin mahal
harganya walaupun kualitasnya belum tentu jauh
berbeda dengan piano lainnya.

4. Telitilah sedikit demi sedikit jangan sampai gegabah dalam memilihnya, jadi
jangan lupa untuk melihat semua komponen
yang ada di dalam piano. Pastikan semuanya
baru, seperti stringnya mengkilat, hammer dan
kayu-kayu lainnya semuanya bersih seperti baru
keluar dari pabrik. Perhatikan jangan sampai
kayunya sudah berubah warna atau berbelang-
belang. Jika ini terjadi berarti pianonya sudah agak
lama di gudang atau di toko. Perhatikan juga apa
ada bekas tetesan air dan jika pernah kena tetesan
air biasanya kayunya akan berubah warna.
Biasanya, jika penjual piano itu tidak memiliki niat
untuk menipu calon pembeli, ia akan dengan
senang hati menunjukkan (membuka) semua
cover pianonya agar nampak jelas kepada calon
pembeli. Namun sebaliknya, jika ada sesuatu
yang ditutupi atau disembunyikan penjual piano
dari calon pembeli, ia tidak akan rela
membukanya karena takut akan kelihatan atau
diketahui masalah piano itu.

5. Perhatikan seluruh body piano, apa
masih mulus atau sudah ada goresan. Pastikan
piano itu masih mengkilat dan jika dilap dengan
minyak khusus (pengelap) untuk piano, anda bisa
melihat bayangan anda pada piano itu, Itu adalah piano baru dan anda bisa melihat
bagian dalamnya yang masih baru dan kayunya
belum berubah warna. Namun jika hal seperti itu
tidak kelihatan lagi, itu berarti piano itu bukan baru
lagi atau mungkin sudah lama dipajang di toko
tapi tidak terjual. Dengan kata lain, piano memang
tetap baru tapi sudah barang lama, yang terakhi jangan sampai anda tertipu sama penjualnya.

Kalau menurut saya pribadi tidak masalah walaupun barang lama tapi kualitas suaranya masih oke asal dengan harga yang lebih murah dari piano yang benar-benar baru dari pabrik.
Oke selamat belanja.

Cara perawatan piano yang baik

Piano adalah barang yang cantik dan mahal harganya, tapi semahal apapun cepat atau lambat akan mengalami kerusakan.
Apa bila sebuah piano dirawat dengan baik,
pastinya piano itu akan bisa bertahan antara 50 hingga 100
tahun. Namun sangat disayangkan jika
memiliki piano tidak mengetahui cara
merawat pianonya. Akibatnya harus membeli piano
baru untuk si buah hatinya.Bahkan ada piano
akustik baru yang hanya berumur antara 5
hingga 7 tahun, namun terlihat sudah sangat tua
dan lapuk serta berkarat, belum lagi suara yang
dikeluarkan dapat dikatakan sudah tidak layak
pakai, kalau menurut saya itu sangat di sayangkan karna tidak mempunyai banyak uang, hehe
Bagi saya, piano akustik masih
tergolong barang mahal dan mewah karena
harga belinya masih antara 30-50 juta untuk
piano upright. Barang semahal itu sepatutnya
membutuhkan perhatian khusus dari pemiliknya.
Saya menyarankan, rawatlah piano anda sebaik-
baiknya agar tetap bisa menghasilkan suara yang
bagus dan indah.
Lalu apa saja yang perlu dilakukan untuk merawatnya?
Yang paling penting adalah
melakukan Tuning/stem secara teratur. Jika anda
memiliki piano akustik, anda harus rajin
memperhatikan jadwal tuningnya. Walaupun piano itu
dimainkan secara rutin ataupun tidak, atau tidak
dimainkan sama sekali harus mendapat
perawatan paling sedikitnya harus dituning sekali
dalam 5-7 bulan. Kegiatan rutin ini berguna untuk
menjaga kestabilan, dan keprimaan suara piano
tersebut.
Jika anda ingin memindah atau menggeser piano dari satu
ruangan ke ruangan yang lain, atau dipindahkan
dari lantai satu ke lantai dua atau dari rumah satu
ke rumah lain, jangan lupa untuk perhatikan tuning nya,
karena setiap pemindahan akan membawa
dampak pada kualitas suara piano itu sendiri.

Yang kedua adalah jagalah suhu di ruang piano anda
agar tetap stabil. Piano sebaiknya ditempatkan di
ruang tertutup dan paling baik di rungan AC karena ruangan AC akan selalu kering
dan suhunya tetap stabil. Apa bila suhu di ruangan
terus berubah-ubah maka piano akan cepat
berkarat atau berjamur. Jika hal ini terjadi, piano
akustik baru yang masih berumur dua tahun
sekalipun akan terlihat tua. Inilah yang
membedakan piano di Eropa dan Amerika
dengan piano di Asia khususnya negara-negara
yang berada di garis khatulistiwa, karena negara-
negara ini memiliki curah hujan yang tinggi yang
berpengaruh langsung pada suhu ruangan
rumah. Tidak banyak orang yang menempatkan
pianonya di ruangan AC. Sepertinya kita tidak
memiliki pilihan untuk menempatkan piano kita di
tempat terbuka atau di ruang tamu dan inilah
yang sering dilakukan oleh banyak pemilik piano.
Jika anda ingin menempatkan piano anda di
ruang terbuka seperti ruang tamu, perhatikanlah
hal penting ini: Jangan sekali-kali letakkan piano
anda dekat jendela atau pintu. Walaupun ini kelihatanya asik, jika sedang
bermain piano, bisa melihat-lihat dari jendela, masuk akal kan, tetapi
tahukah anda bahwa itu malah jadi merusak piano anda? Loh kenapa? Karena udara
yang masuk dari jendela dan pintu tersebut akan
langsung masuk ke piano anda. Ingatlah selalu
bahwa piano yang terlihat mulus
dan cantik, itu juga terbuat dari kayu dan stringnya
terbuat dari baja yang mana kedua bahan ini tidak
bisa kena air atau berada dalam suhu yang
lembab.
Apa yang terjadi jika piano ditempatkan di dekat
pintu atau jendela? Pertama, body piano dan
komponen piano bagian dalam yang terbuat dari
kayu akan berjamur, dan suhu lembab akan
berakibat langsung pada tuts piano anda.
Biasanya tuts piano anda akan turun dan
nyangkut sana sini dan sebagainya karena semua
elemen kayu di dalamnya telah mengembang
karena mengandung air.

Kedua, karena kayunya
lembab maka akan terjadi pembusukan pada
kayu piano anda.

Ketiga, piano anda akan rusak
dan tidak bisa dituning lagi meskipun masih
kelihatan cantik dan mulus karena baut pemegang
string piano telah menjadi longgar atau dol.

Keempat, akibat suhu
lembab di ruangan atau angin yang mengandung
air masuk ke piano akustik anda, maka string
piano anda akan berkarat dan tidak lama lagi
stringnya akan putus, dan anda siap-siap
mengganti yang baru dengan harga yang mahal. Jika
string besar putus, anda harus merogoh kantong
anda antara S$ 60-100, tergantung string mana
yang putus, wuih mahalnya.
Semakin besar string yang putus,
semakin besar pula harga yang harus anda
bayar. Harga diatas belum termasuk biaya
ongkos pasang string dan tuning piano pada saat
bersamaan.
Jadi hati-hatilah dan jagalah piano sebaik-baiknya, apapun barangnya jika di rawat dengan baik pastinya akan awet atau tidak cepat rusak.
Selamat merawat barang kesayangan anda.

Cara mengatur sound gitar

Sebenarnya saya ragu untuk menulis postingan ini karna mungkin cara seperti ini sudah banyak yang tau, apalagi yang sudah sering ngeband, tapi tidak apa-apa lah yang penting ini cuma sekedar berbagi pengalaman sama yang hobi main gitar tapi belum begitu memahami tentang sound, disini ada sedikit tipsnya.
Oke langsung saja.

Pada umumnya gitar memiliki 3 basic EQ
knob yaitu BASS, MID dan TREBLE.
BASS – lows – the body
Badan dari sound kita. Mengatur low
frekuensi. Menentukan tebal atau tipisnya
sound kita. Semakin besar bass maka sound
yang didapat akan semakin tebal, begitu
juga semakin kecil bass maka sound yang
dihasilkan akan semakin tipis.

Pengaturan BASS sangat berasa bila kita
menggunakan “power chords”. Pengaturan
BASS yang terlalu besar akan menyebabkan
sound menjadi terlalu boomy. Selain itu
juga pada beberapa ampli, BASS yang terlalu
besar akan menghasilkan sound yang
terlalu terdistorsi.
MID – midrange – the voice
MID merupakan the voice of your sound,
the actual notes. MID sangat berpengaruh
besar pada sound yang dihasilkan. Terutama
pada channel distorsi/overdrive. MID
sangat berpengaruh pada warna distorsi/
overdrive yang dihasilkan. Bila kita ingin
keseluruhan suara ampli kita terdengar, kita
bisa menambahkan MID.

TREBLE – the highs – attack
TREBLE sangat menentukan attack dari
sound yang dihasilkan. Semakin besar
TREBLE maka attack semakin terasa dan
sound semakin edgy.

PRESENCE
Beberapa ampli memiliki knob PRESENCE.
Knob ini mengatur frekuensi yang lebih
tinggi dari TREBLE, frekuensi ultra high.
Semakin besar set knob ini maka
mengakibatkan attack lebih berasa.
Saat mengatur EQ pada amp, mulailah
dengan menset semua knob (MID, TREBLE,
BASS) pada jam 12. Kemudian mulailah
bereksperiman dengan mengatur ketiga
knob tersebut sampai didapat sound yang
diinginkan. Let your ears tell you what you
like.
Seringkali, kita sudah mendapatkan sound
yang kita inginkan pada saat berlatih
sendirian. Namun pada saat berlatih dalam
suatu band, ternyata sound kita menjadi
kurang pas. Untuk itu, kita perlu
mendengarkan keseluruhan sound band kita
dan mengatur sound kita agar sesuai
dengan band kita.
Sound yang didapat saat bermain dengan
band bisa jadi tidak enak bila kita bermain
sendirian, sebaliknya juga sound saat
bermain sendiri bisa jadi kurang pas pada
saat kita bermain dalam band.
Kita mungkin perlu menyiapkan beberapa
setting, misalnya
(1) setting saat bermain
sendirian,
(2) setting saat berlatih bersama
band di studio,
(3) setting saat manggung
live.
Oke kiranya hanya segitu yang saya tau, inipun saya dapat pengalaman sama teman yang kerjanya selalu mengelola rental musik, dan saya juga pernah liat video nya di youtube. Semoga bermanfaat.

Tips membeli piano bekas/second

Membeli barang bekas adalah cara yang paling ampuh ketika butuh sesuatu tapi dompet lagi nipis, ketika anda ingin membeli barang bekas seperti(piano) perhatikanlah hal-hal berikut tujuan nya
supaya anda tidak kecewa dengan pilihan anda atau
tertipu,

1. Telitilah body piano apa sesuai
dengan keinginan anda (mulus, mengkilat, atau
antik).

2. Ketika anda melihat sekilas piano itu cocok
buat anda, maka yang harus anda
lakukan adalah mencoba memainkan piano itu
supaya anda bisa mengetahui warna suaranya. Karna ini
sangat penting bagi setiap pembeli piano bekas.
Jika penampilan bagus, dan suara masih prima
maka anda bisa langsung bayar, tapi kalau belum menemukan yang masih mulus silahkan lanjutkan bacaan ini.

3. setelah dua langkah diatas telah anda
lakukan, lalu telitilah keseluruhan piano
itu. Coba ketok dengan tangan anda bagian-
bagian piano khususnya bagian samping bawah
dekat lantai, dan dengarkan bunyi kayunya, apa
masih kedengaran nyaring atau sudah
kedengaran seperti bunyi kayu lapuk atau busuk.
Jika kedengaranya sudah lapuk atau busuk,
berarti pianonya sudah pernah terendam air atau
pianonya sudah sangat tua. Jika anda
menemukan masalah seperti ini pertimbangkan
kembali apa masih berniat membelinya, karena
besar kemungkinan piano itu dihinggapi rayap
dan jika itu terjadi, piano itu sudah hancur dan
bahkan tutsnya kemungkinan sudah rusak
diserang rayap.

4. Ketahuilah komponen
dalam piano itu masih bagus atau tidak, bukalah
penutup (cover) piano seperti penutup atas,
penutup tuts dan penutup string atas dan
penutup string bawah dekat pedal. Setelah anda
membuka semua cover tersebut, perhatikanlah
string pianonya, apa sudah berkarat atau masih
kelihatan mengkilat dan bagus. Lihat juga baut
(besi) pengikat string, apa sudah berkarat atau
masih bagus. Jika sudah berkarat dan hitam,
kemungkinan piano itu sudah lama
atau tidak terawat seperti kena air dan lain-lain.

5. Misalkan anda menemukan baut (besi)
pengikat string sudah berkarat, cobalah ketok
body piano dari belakangnya, tepat pada kayu
yang mengikat baut-baut tersebut dan dengarkan
bunyinya. Jika bunyinya masih nyaring, mungkin
masih tergolong layak pakai walaupun tidak
sesempurna jika stringnya masih kelihatan
mengkilat. Tetapi jika kedengaran bunyinya agak aneh, lebih baik jangan
membelinya karena piano itu nantinya tidak bisa
dituning (distem) lagi. Dan jika tetap dituning
maka baut pengikat string itu akan dol (aus), karena kayu yang memegang baut itu
sudah lapuk dan busuk.

6. perhatikan seluruh body piano atau
tutsnya dengan hati-hati. Amati apa ada bekas
cat, khususnya dicelah-celah antara tuts putihnya,
dan jika anda menemukan ada bekas cat yang
meluber, itu berarti piano itu adalah piano
recondition (recon), yang artinya piano tua yang
masuk bengkel dan diperbaiki agar kelihatan
mulus dan bisa dijual lebih mahal.

7. perhatikan string
pianonya, apa ada yang sudah pernah diganti.
Biasanya hal itu dapat diketahui dari warna
stringnya dimana yang lama sudah berkarat
tetapi yang baru diganti masih kelihatan
perbedaan warnanya. Jika string yang diganti
sudah lebih dari tiga string, itu berarti semua
string piano itu kemungkinan sudah tua dan
berkarat dan tinggal menunggu stringnya putus.
Pertimbangkanlah baik-baik karena harga per
string itu lumayan mahal tergantung string mana
yang putus, ditambah dengan biaya pasang dan
tuning.

8. perhatikan tuts putih pianonya
apakah masih rata satu dengan lainnya. Anda bisa
lihat dari depan piano sambil jongkok perhatikan apa
masih rata dari kanan ke kiri atau sudah
bergelombang. Dan perhatikan juga jarak satu
tuts dengan tuts lainnya apa masih normal atau
sudah goyang (bisa digeser-geser ke kiri dan ke
kanan). Piano yang masih bagus, tutsnya masih
kokoh dan tanpa goyangan. Jika hal-hal ini anda
temukan, piano itu tidak layak pakai lagi.

9. perhatikan jugalah body
pemegang hammer tutsnya. Jika penutup string
atas dan penutup tuts dibuka, maka anda akan
melihat semua isi piano dan perhatikanlah dengan
seksama apa ada yang retak, rusak, bekas gigitan
tikus, bekas pipis tikus dan kecoak, dan
sebagainya. Dengan semua poin-poin di atas,
anda bisa menentukan apakah piano itu pantas
atau layak dibeli sesuai dengan harga yang
ditawarkan.

10. Setelah semua sudah anda teliti pastinya anda sudah menemukan mana yang anda pilih, sekarang agar anda tidak tertipu dengan
segala kelicikan penjual piano, jangan dengarkan pujian-pujian dari penjualnya tetaplah teguh pada pendirian anda yang tadinya sudah memilah milih piano itu, dan jangan lupa atau malu untuk menawar serendah-rendahnya, terakhir diskusikan tentang biaya pengangkatan nya, jangan sampai sesudah nyampe rumah anda masih di minta tambahan ongkos, jika rumah anda bertingkat, atau di apartemen sebaiknya diskusikan di tempat anda membeli piano.
Sudah cukup mudah-mudahan bisa bermanfaat,
selamat berbelanja.

Pengertian musik blues jazz

Musik Jazz blues adalah merupakan aliran musik yang mengkombinasikan antara musik Jazz dan Blues . Selama ini ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz .
Lagu blues pada umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12-bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I, IV, dan V) . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" .
Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga, dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Diwaktu sekarang bisa jadi instrumental lebih banyak .. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues, W.C. Handy .

Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12- bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -- "jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah)singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV, hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . ii minor --> V . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7

E b 7 E d i m 7 B b 7 D m 7 - G 7 C m 7 F 7 D m 7 - G 7 C m 7 - F 7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru, pada jazz blues. Perubahan penting termasuk Edim7, yang mengkreasikan pergerakan, dan iii-VI-ii-V berubah secara halus, bahan penting bagi jazz.)
Artikel ini hasil dari buku dan internet kemudian saya padukan antara buku dan hasil dari pencarian di internet

Skala melodi A major dan minor

Bermain melodi dengan baik pastinya kita harus mengenal scale/skala major dan minor nya, jadi tidak asal-asalan memainkan jari-jari kita se'enaknya atau asal mencet, tujuan nya supaya hasil dari melodi itu selaras dengan asal usul cord yang kita mainkan, jadi hasilnya tidak nclewar kemana-mana, maksudnya masih stabil pada cord-cord yang kita mainkan.
Oke langsung saja di bawah ini ada sedikit contoh skala A major dan minor, yang barangkali anda berminat untuk belajar:

A, major
E------------------4-5-4------------------------------------------------------------
B--------------5-7----7-5-------------------------------------------------------------
G---------4-6-7--------7-6-4----------------------------------------------------------
D-------4-6-7---------------7-6-4-----------------------------------------------------
A-----4-5-7---------------------7-5-4-------------------------------------------------
E--5-7-----------------------------7-5------------------------------------------------

A, major pentatonik
E-------------------4-5-4---------------------------------
B--------------5-7--------7-5------------------------------
G-----------4-6----------------7-6-4------------------------
D--------4-7------------------------7-6-4-------------------
A-----4-7--------------------------------7-5-4--------------
E--5-7---------------------------------------7-5-----------


Cara bacanya adalah:
huruf E,B,G,D,A,E, itu menggambarkan urutan nada string/senar gitar,
garis-garis yang berisi angka adalah menggambarkan setring/senar gitar,
angka-angka yang terletak pada senar itu menggambarkan fret-fret mana yang harus anda tekan.
Setelah kita belajar A major dan juga PENTATONIK nya, sekarang coba pelajari bagaiman skala minor nya, berikut adalah contoh tab kunci A minor:

A, minor
E---------------------------5---------------------------
B-------------------5-6-8---8-6-5----------------------------
G-------------4-5-7-------------7-5-4------------------------
D----------5-7----------------------7-5--------------------
A-----5-7-8---------------------------8-7-5------------------
E--5-7-8----------------------------------8-7-5--------------

A, minor pentatonik
E-------------------------5-8-5---------------------------
B---------------------5-8-------8-5------------------------
G----------------5-7----------------7-5--------------------
D-----------5-7-------------------------7-5----------------
A------5-7----------------------------------7-5------------
E--5-8-------------------------------------------8-5-------

Ini di lakukan tidak harus dengan kecepatan penuh intinya supa kita bisa mengetahaui di mana letak nada-nadanya. Sebenarnya dengan cara mendengarkan melodi dari DVD atau yang lain nya juga bisa kita meniru tapi dengan mengandalkan feelling kaya begitu kaya nya masih kurang afdhol, maksudnya kita hanya bisa meniru saja jadi tidak tau darimana asal usul melodi nya.

Di atas tadi sebagian contoh skala A major dan minor yang barangkali bisa membangkitkan inspirasi anda untuk menciptakan melodi sendiri, mudah-mudahan dengan teknik di atas bisa memudahkan anda dalam mencari melodi orang lain.
Semoga bermanfaat.

Teknik senam jari piano/keyboard

Bermain piano/keyboard, kalau kita melihat orang yang sudah profesional pasti kita akan terkagum-kagum sama jemarinya yang lentur.
Lalu bagaimana sih cara belajar melemaskan jari atau pemanasan main piano/keyboard? Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard: FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders) Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

Sekarang kita akan bahas bagaimana cra pelemasan jari tangan kanan dalam bermain piano/keyboard.
Pertama kali kita tidak usah memainkan cord/kunci yang kita lakukan sekarang ini adalah memainkan tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, dengan memakai kelima jari tangan kanan.
Bagaimana cara menempatkan jari-jari kita? Cara menempatkan jari adalah: kita mulai dari ibu jari kita yang berawal dari nada C atau bisa di sebut nada (do), lakukan selanjutnya jari telunjuk bertempat di nada (re),
jari tengah di nada (mi),
lalu kembali pakai ibu jari di nada (fa),
kemudian jari telunjuk di nada (sol),
jari tengah di nada (la),
jari manis atau jari cincin di nda (si)
setelah itu sekarang giliran jari kelingking yang membunyikan pengulangan dari nada (do) seperti contoh berikut:

do,re,mi,fa,sol,la,si,do
1,, 2,, 3,, 1,, 2,, 3,, 4,, 5,,

Angka-angka di bawah do,re,mi,fa,sol,la,si,do, adalah menggambarkan penempatan jari-jari kita pada masing-masing nada tersebut, angka (1)menunjukkan ibu jari atao (jempol) angka (2) jari telunjuk, angka (3) jari tengah dan seterusnya sampai ke jari kelingking atau jari (5), ingat itu di lakukan dengan perlahan dulu, jangan sampai kita terburu-buru main cepat.
Setelah kita coba dengan teknik di atas sekarang kita putar balik, maksudnya kita mulai dari jari kelingking dan berakhir di ibu jari atau jempol, contohnya seperti berikut:

do,re,mi,fa,sol,la,si,do
5,, 4,, 3,, 2,, 1,, 3,, 2,, 1,,

Setelah jari kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, hanya saja bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di nada do, mengenai contoh nya mari kita lihat contoh yang kedua di atas tadi, umpamakan itu sebagai tangan kiri.

Nah sekarang bagaimana sudah lancar belum? Kalau kita sudah lancar sekarang kita coba mainkan do,re,mi, tersebut pakai tangan kanan dan tangan kiri secara bersamaan, pastinya cara ini akan lebih sulit karna dengan jari-jari yang berbeda harus di mainkan secara bersamaan, tapi saya yakin kalau kita mau berlatih secara rutin pasti teknik ini akan segera kita kuasai.
Ayo semangat jangan pernah menyerah.

Pengertian scale/skala melodi

Membicarakan mengenai skala/scale pasti sudah sering kita dengar ucapan scale atau skala. apakah scale/ skala itu? menurut yang saya tau..skala itu adalah jalur-jalur nada (melodi) pada alat-alat instrument.itu menurut saya loh..kalo orang lain mungkin akan lebih baik lagi.
Jadi dalam bermain musik pada umumnya atau melodi pada khususnya itu adalah hasil kreasi dari penerapan skala(scale) karena skala merupakan basis dari semua melodi dan seluruh improvisasinya.
Mungkin bagi seorang musisi otodidak atau yang hanya mengandalkan pada insting sendiri barangkali akan menganggap tidak perlu adanya pengetahuan atau disiplin mengenai skala dan mode. Ada lagi mereka yang alergi dengan beberapa alasan:
1. lebih dipentingkan pengetahuan atau keahlian terutama mengenai “fingerboard” atau tuts untuk bermain melodi.
2. lebih mendahulukan pengajaran melalui teknik pendengaran.
3. lebih penting bermain akurasi dan kecepatan daripada warna musik.
4. lebih mementingkan pendalaman pada chord dan rhythm karena mereka kurang tertarik pada melodi (rhythmist) dan sekedar untuk menikmati musik saja. Namun, tanpa disiplin ini, improvisasi yang dilakukan, meskipun tidak terbelenggu, tetap akan terbatas atau tidak sebanyak jika memiliki pengetahuan menyeluruh tentang skala.

Jika kita mengharapkan nuansa tradisional seperti Arab, Cina, Jepang, Jawa, Bali, Algeria atau lainnya, pengetahuan tentang skala musik bisa membantu merealisasikan warna musik anda. Di sini ada Chinesse, Iwato, Javanesse, Balinesse, Algerian, Hindu, Arabian, Mohammedan, Jewish, Mongolian, dan pastinya masih banyak lagi jenis-jenis lain nya. Skala/scale juga dapat membantu menciptakan karakter modern-kontemporer yang khas untuk musik Jazz, blues maupun rock. Anda bisa menerapkan skala Blues, Bebop, Altered, Augmente, Pentatonic, Flamenco, Hexatonic, Wholetone dan lainnya. Ada ratusan skala yang diungkap dalam web dengan format bagan image. Sebagian diantaranya dilengkapi audio.
Oke sob..sedikit info dari saya mudah-mudahan ada manfaatnya.

Musik blues dan beragam aliran lain nya

Musik pada dasarnya di awali dari tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, tapi dalam dunia musik mempunyai banyak aliran-aliran nya.
Berikut adalah nama aliran/genre utama yang sebagian besar kita kenal dalam bermusik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia. Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik ini sudah banyak perkembangan nya.
Akhir-akhir ini banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang begitu pesat. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan pasti nya enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park, juga masih banyak yang lain nya. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock dan mungkin masih banyak yang lain nya.

Disini akan sedikit tentang musik blues.
Blues umum nya dikenal sebagai sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues yang mulai berkembang pesat kira-kira pada abad ke-19 M, lama banget ya.. itu muncul dari musik-musik spiritual dan pujian yang biasa dilantunkan para komunitas kulit hitam asal Afrika di Amerika Serikat.
Musik yang menerapkan blue note dan pola call and response itu diyakini publik AS yang dipopulerkan oleh ‘Bapak Blues’–WC Handy (1873-1958).

Apakah Anda percaya? musik Blues itu awal nya berakar dari sebuah tradisi kaum Muslim, publik di negeri Paman Sam pun ada meyakininya dan ada yang ragu. Namun, seorang penulis dan ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf, sudah meyakinkan publik bahwa Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat. Menurut yang saya tau kira-kira begitu, jadi kalau ada yang lebih tau tentang sejarah musik blues silahkan nambahin tulisan ini di kolom komentar.

Cara main bass slap

Pengertian cara main slap bas, yang pastinya tidak asing bagi para pemain bass. teknik slap adalah teknik yang penuh dengan ritmik dan gaya perkusi, dan Menghasilkan suara yang terang dari benturan atau tamparan ibu jari tangan kanan ke sebuah senar bas yang diikuti dengan cabikan jari tangan kanan yang lain ke senar yang berbeda. Gaya slap biasanya dimainkan di aliran jenis mudik Funk dan R & B. Akan tetapi sesuai dengan perkembangan zaman gaya pluck (P) merupakan dasar dari teknik slap, teknik ini teknik yang sangat sering dipakai bagi para pemain beraliran Funk dan jazz, tapi cukup banyak juga pemain bass yang beraliran rock, pop, bahkan dangdut yang menggunakan teknik ini sebagai teknik andalannya, contoh besar pengguna teknik ini di indonesia adalah Bondan Prakoso.

Dalam mempelajari teknik slap ini sebenarnya gampang- gampang susah. Loh kenapa? karena disini lebih mengandalkan kerjasama yang akurat antara jempol dengan telunjuk tangan, ke- luesan jari tangan dan penambahan beberapa variasi teknik lain, seperti hammer-on dan slide. Tapi kita disini akan mempelajarinya perlahan-lahan, teknik slap pada bass ada berbagai macam teknik antara lain : Fingger slap, Doble tump, Slap Tabla Style Technique, dan lain-lain, cranya begini:
1. Atur posisi lengan dan jari tangan : Untuk posisi jari dalam teknik slap adalah buka kelima jari tangan pada tangan kanan, setelah itu tutup jari kelingking, jari manis, jari cincin, dan jari telunjuk, kemudian buka setengah kepalan tangan dari jari-jari yang di tutup tersebut.
2. Posisi lengan kanan: Dalam teknik Slap biasanya gitar bass, berada di posisi yang agak tinggi, sejajar dengan perut, di bawah dada adalah posisi yang pas, hal ini agar posisi tangan kanan kamu sejajar dengan senar, “Kenapa harus sejajar dengan senar?” karena ini memposisikan agar jempol menghadap ke atas, “kenapa menghadap ke atas ?” karena Thumb akan lebih mudah dimainkan jika jempol menghadap ke atas dan resiko membunyikan 2 senar bersamaan akan lebih kecil. sebenarnya jika jempol menghadap ke bawah juga tidak masalah, tapi kamu akan agak kesulitan dalam melakukan Thumb dan juga resiko untuk menampar 2 senar secara bersamaan akan lebih tinggi, jika hal itu terjadi maka suara yang dihasilkan akan jadi tidak jelas dan tidak tegas. Tetapi selama kamu bisa memposisikan jempolmu untuk membunyikan satu senar itu tidak masalah. Temukan posisi ternyaman bagi kamu.

Peringatan, anda musti ketahui dalam teknik slap ini.
1. THUMP (membunyikan dengan jempol)
2. POPPING (membetot dengan telunjuk/jari tengah). 1. THUMB : banyak orang yang mungkin agak bingung dan bertanya-tanya “bagaimana cara thumb yang benar ?”, secara umum sebenarnya ada 2 tipe Thumb, tipe yang pertama adalah dengan menampar senar dengan jempol, cara ini dipakai jika ingin mendapatkan suara yang agak ringan. Dan tipe yang kedua adalah dengan memetik senar dengan jempol, dengan cara ini suara yang dihasilkan akan lebih tebal, lebih terkesan berat, dan karakter low akan lebih jelas terdengar. Thumb dimainkan dengan menggunakan sisi jempol sebelah dalam (sisi sebelah kiri jika kamu bermain dengan tangan kanan.
2. POPPING : ini lain lagi dengan yang namanya Thumb, untuk penggunaan Popping cenderung sedikit susah. Tetapi untuk menggunakannya kamu harus cermat. Sebelum melakukan Popping , alangkah baiknya jika jari yang akan melakukan popping berada di bawah senar yang akan di betot atau di tarik, hal ini untuk menghindari jari kepeleset dari senar, dan untuk menghindari putusnya senar gitar, Jika belum terbiasa Popping juga bisa mengakibatkan jarimu terasa sakit dan perih bahkan sampai terluka, jadi bagi yang belum terbiasa belajarlah dengan perlahan- lahan dengan melakukan gerakan tump dan popping secara bergantian tump atas dan poping bawah secara perlahan-lahan.
TEKNIK HAMMER- ON, DAN FULL-OF. 1. HAMMER-ON Sebelum berlanjut kita akan sedikit membicarakan hammer-on. Secara umum Hammer-on adalah teknik dimana kita membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, sebagai contoh, lakukan tump pada F dan langsung pindah ke G dengan Satu ketukan, lakukan secara perlahan-lahan.
2. Pull-off bisa dibilang adalah bentuk kebalikannya dari hammer-on, jika hammer- on dilakukan dengan fret naik, maka pull-off fret turun atau dengan kata lain Hammer-on dimulai dari nada rendah ke tinggi sedangkan Pull-off dilakukan mulai dari nada tinggi ke rendah. persamaannya teknik ini juga dilakukan dengan cara membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, contoh lakukan tump pada G dan langsung pindah ke F dengan satu kali petikan, lakukan dengan sabar dan perlahan.
Semoga bisa cepet menguasai.

Belajar dasar main piano

Dalam bermain piano menurut yang saya ketahui ada dua cara utama untuk belajar memainkan alat musik piano, yaitu membaca not, atau chords. Jadi Untuk mereka yang ingin menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bertahun-tahun, mempelajari bagaimana cara memainkan musik orang lain, membaca not adalah cara untuk mencapainya.
Untuk mereka yang ingin membuat musik spesial milik mereka sendiri, memahami chords adalah suatu yang wajib – dan lebih mudah mempelajarinya. jauh lebih baik untuk pertama-tama belajar bagaimana cara membuat musik daripada untuk membacanya diatas sebuah kertas. Bayangkan seorang penulis dipaksa untuk menyalin pekerjaan novelis lainnya. Gila kan? Tapi itu adalah hal utama yang dilakukan orang ketika mereka menampilkan karya komposer-komposer lain. Ini bukanlah tindakan kreatif tapi hanya sebuah hiburan karena sementara interpretasi si pianis boleh jadi artistik, bukan berarti ia telah membuat sesuatu yang asli (orisinil) Saya tidak mengatakan hasil karya komposer-komposer besar tidak boleh dimainkan kembali untuk kesenangan pendengar lainnya. Saya mengatakan bahwa adalah ide baik untuk mengerti bahwa sungguh berbeda antara beethoven mengubah sesuatu dan seseorang memainkan karyanya. Karena itu, keuntungan dari belajar bagaimana membuat musik lebih dulu adalah kamu mengerti prinsip-prinsip dasarnya. Sebagai contoh, mari kembali pada penulis fiksi kita. Jika ia melihat hasil karya novelis lain dan struktur pekerjaan itu, maka ia mulai melihat bagaimana karya itu dibuat. Ini seluruhnya berbeda dengan apa yang terjadi di dalam dunia musik klasik dimana seorang pemain bisa membaca musik, tetapi tidak tahu prinsip- prinsip yang terjadi dalam pembuatannya. Pertama-tama belajar piano dengan cara yang mudah. Belajar bagaimana untuk mencipta lagu dulu, kemudian menggubah musikmu sendiri. Ketrampilan ini tidak ternilai harganya walaupun jika yang kamu lakukan adalah membaca musik, karena kamu mulai melihat bagaimana sesuatu itu dibuat dan sekali kamu dapat melihat ini, apresiasi kamu atas karya itu akan meningkat sepuluh kali lipat.
Selamat mencoba.

Tata cara belajar bas jazz

Kebanyakan dari orang-orang yang hobi bermain bas biasanya sering penasaran bagaimana teknik bermain bas jaz.
Modal jazz adalah jazz yang dimainkan sering menggunakan mode musikal dibanding pergerakan chord . Ketika seorang musisi berbicara tentang cara atau mode dalam jazz , mereka seringkali mengartikan berdasar tujuh modes (seven modes based) dalam skala major. Tapi ada yang lebih suka untuk memperlakukan tiap mode tetap dalam posisinya Biarpun dalam mengenal konsep ini tidak salah untuk mengambil skala mayor dan memainkan tiap not dalam pergerakan mode tonic . Cara yang digunakan Modal Jazz tapi pemahaman tentang mode seringkali dapat juga membantu belajar improvise perubahan chord . Penting untuk memahami pendekatan ini hanya dapat digunakan sebagai awal untuk belajar improvisasi melodi .

Sebenarnya pada musik pop pun terkadang ada walking bass, begitu juga dengan rock, blues bahkan dangdut dan lain-lain.
Namun, walking bass pada musik jazz lebih terasa karena biasanya pada musik jazz, gitar tidak dominan, yang mengantikan peran gitar adalah bass. itulah yang menyebabkan pada saat memainkan musik jazz pemain bass suka berjalan sendiri. Ada rumusnya, rumusnya itu disebut skala(scale). Sebenarnya ada berbagai macam scale, tapi semua tergantung aroma lagu yang akan kita mainkan, beraroma arabian, afrika, spanyol atau china. itu memiliki aroma yang berbeda beda. Namun, untuk musik jazz kita hanya perlu menguasai, major scale, minor scale, pentatonik mayor dan pentatonik minor. misalnya pada scale mayor. pada saat cord C kita bisa tekan C-E-G-A-G-E-C dengan not satu ketuk semuanya. Scale pada bass hampir sama dengan gitar. jadi kalo kamu ingin belajar scale itu, anda bisa kursus, kalau misalnya anda tidak berminat untuk kursus, sebaiknya sisipkan sedikit isi dompet anda untuk membeli buku-buku kumpulan scale gitar. atau bisa kamu cari di internet. kalo kamu udah menemukannya, baru kamu akan mengerti apa itu scale.

Hal yang penting untuk anda ketahui adalah kesempatan bassis dan pianis untuk bergerak pada not diskala yang tidak cocok dengan chord utama dari skalanya . Sebagai contoh dalam skala Ionian C adalah not utama . Not yang lain sebagai contoh B tidak cocok dimainkan dengan C ini tidak mungkin digunakan diluar lagu modal jazz yang ditulis dalam C ketika memainkan chord C . Dalam lagu modal itu mungkin yang berarti not yang dimainkan tidak dikenali sebagai bagian dari C mayor .
Setelah baca tulisan ini alangkah senangnya saya. Mungkin masih banyak kekurangannya jadi dengan senang hati untuk menerima kritikan anda.

Cara menstem gitar bas 6 senar

Untuk menstem gitar bas pada umumnya sama stemnya digitar akustik. Hanya perberbedaan nya pada tuningnya saja. Berikut ini adalah, merupakan tuning standar atau tuning yang sering digunakan pada gitar bass dan gitar akustik/elektrik.
Untuk gitar Akustik pakai(6 senar) Tuning standarnya, di bawah ini coba anda perhatikan tabulasi gitar nya:

E||----------------------------
B||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------

Begini cara bacanya : dalam gambar tersebut senar yang paling bawah di tuning nada E, adalah menunjukkan senar nomor 6 atau senar yang paling besar pada umumnya dalam gitar akustik. Kemudian senar yang bernada A, adalah senar 5, selanjutnya senar yang bernada D, adalah senar 4, begitu seterusnya sampai ke senar yang paling atas atau bisa di sebut senar yang paling kecil yang bernada E.

Lalu bagaimana cara menstem gitar basnya?
Oke..ternyata untuk menstem gitar bas 6 senar itu tidak sama seperti menstem gitar akustik
Nah ini yang terkadang bisa bikin salah kaprah, seperti kata teman-teman saya, mereka menganggap sama halnya menstem gitar akustik hehe maklum mereka belum tau caranya. saya juga dulu sempet mikir kalau tuning gitar bass dengan 6 senar sama dengan giar akustik (6 senar) yaitu E – B – G – D – A – E. Ternyata asumsi alias perkiraan saya itu. Berikut ini adalah tuning gitar bass 6 senar yang benar, coba perhatikan tabulasi gitar di bawah ini :

C||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------

Cara bacanya sama kaya yang di atas tadi, cuma beda tuningnya saja.
Untuk menstem gitar Bass 5 senar tuningnya hampir sama dengan gitar bass 6 senar, hanya saja senar paling bawah atau(nada C) dihilangkan. Jadinya akan seperti ini :

G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------
jadi hampir sama kan? Cuma di buang 1 senar saja, tuningnya masih tetap sama kaya gitar bas 6 senar.

Untuk gitar bass 4 senar tuningnya adalah standar gitar akustik, jadi tuning bass 4 senar adalah seperti in :

G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------

Sekarang kalau sudah tau tuningnya masing-masing, mari kita bahas bagaimana cara menyetemnya. Teknik menyetem gitar bass dan gitar akustik adalah sama, walaupun jumlah senarnya berbeda-beda.
Disini ada beberapa teknik menyetem gitar bass yaitu :
1. Kita bisa ake garpu tala. Untuk teknik ini sangat membantu untuk stem gitar bas, walaupun saya belum pernah mencobanya namun prinsip dasarnya menyamakan nada pada garpu tala dengan senar pada gitar.
2. Pake efek gitar atu alat stem digital, teknik ini adalah teknik yang paling asik akurat dan gampang cocok pemula, tapi kalau menurut saya pribadi lebih baek jangan terlalu mengandalkan alat untuk menstem gitar atau bas, karna kalau sering nyetem gutar pake alat ini ntar jadi manja dan feel nya jelek, jadi lebih baik andalkan feeling dulu.
Mengenai teknik ini saya dapatkan cuma dari teman, bukan dari guru kursus, jadi mohon maaf jika masi banyak kekurangan nya.
Selamat mencoba

Tips dan trik memilih efek gitar second/bekas

Bermain gitar kayanya masih kurang kalau belum di lengkapi pakai efek gitar, tapi masalahnya terkadang belum punya uang untuk membelinya itu kalau saya loh...
Karna efek gitar yang baru itu mahal, jadi untuk mengurangi kemahalan tersebut bisa juga kita beli efek second, pastinya barang second jauh lebih murah dari pada yang baru,
ini ada sedikit tips untuk anda yang mau beli efek gitar second/bekas.

1. Apakah kondisi body atau cat/warna dan keutuhan bagian efek. Karena yang namanya barang bekas, jarang banget anda temuin dengan kondisi baru, namanya barang bekas hehe. Walaupun barang bekas mungkin ada juga yang kondisi nya masih mulus banget! tapi itu sangat jarang sekali, bukan?
2. Jika yang anda pilih efek multi, yang harus diperhatikan adalah keaslian adaptornya (untuk yang memakai adaptor bawaannya) harus aseli. Jika sudah tidak aseli pun, harus diperhatikan kebutuhan voltase dan Ampere-nya, apakah cocok.
3. Periksa kondisi layar/display. Coba di matikan dan nyalakan kembali, jika ada lcd yang sudah rusak akan keliatan dilayar ketika dinyalakan. Jika layarnya menggunakan LED (seperti AX Korg 1500) nyalakan dan matikan kembali, di ruangan yang kurang cahaya, karena akan terlihat jelas jika layarnya sudah kurang baik.
4. Periksa kondisi dalemannya, jangan sampai anda tertipu biasanya barang bekas itu sering di temukan di liat dari luarnya bagus,tapi ternyata kondisi dalamnya sudah di obrak abrik dan sudah mesinya sudah di ganti yang bukan orisinil, tapi biasanya hal ini tidak di perbolehkan sama penjualnya tapi apa salahnya kalau kita nyoba bertanya dulu apakah di perbolehkan atau tidak. Katanya pembeli itu raja hehe
5. Test! Sebelum membeli dicobain dulu kurang lebih se-jam. Selain untuk mengetes feature- featurenya apakah masih dalam keadaan baik, ini juga sangat bermanfaat untuk mengetahui daya tahan dan keadaan efek tersebut pada posisi “ON” dengan jangka waktu tertentu.
6. Terakhir, coba semua featurenya. Jika ada tombol knop/putar ! cek dengan putar-putar ke kanan kiri dengan melihat display apakah suaranya berubah atau tidak? Kalau ada tombol tekan, cobalah di tekan-tekan, apakah layarnya berubah dan suaranya ikut berubah atau tidak? periksa baud2nya apakah sudah rusak atau masih bagus bahkan bekas dibuka atau tidak?
7. Yang namanya pembeli Jangan lupa untuk menawarnya, sampai semurah murahnya siapa tahu harganya masih bisa turun lagi, dan yang terakhir buka dompet ambil uangnya dan di kasih sama penjualnya dan kita ambil efek bekasnya.selesai dech.

Cara latihan not balok

Orang bermain musik ada yang suka sambil membaca not balok dan ada juga yang mengandalkan filingnya, tapi kalau kita senang main gitar atau piano solo,alangkah baiknya jika kita bisa membaca partitur atau (not balok) karna biasanya sebagai gitaris solo itu sering di ajak berkolaborasi sama musisi lain, jadi not balok ini akan memudahkan anda dalam berkolaborasi sama orang lain.
Jika anda lagi belajar not balok. Berikut adalah cara yang perlu anda lakukan:
1. Latihan setiap hari, hal ini penting sering latihan tidak perlu sampai bercucuran keringat dan air mata, yang penting adalah setiap hari. Paling tidak satu jam atau dua jam per harinya. Untuk latihan dapat melalui dari buku atau teman yang sudah mengerti partitur lagu, jaika belum punya buku segeralah cari di toko-toko buku, ataupun dari internet.
2. Sering memainkan instrumen musik setiap hari , hal ini terkait dengan poin nomor 1, dimana kita harus melatih kemampuan kita membaca not balok setiap hari. Memainkan instrumen yang kita pelajari secara rutin juga mempunyai keuntungan lain, yaitu kita dapat mengasah kemampuan kita untuk mengontrol serta mengeksplorasi instrumen musik tersebut.
Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi sebenarnya tips ini terdapat juga di mata pelajaran SD atau SMP biasa disebut dengan " garis paranada", dalam istilah musik biasa disebut staff, seperti gambar ini :

5------------------------5
4------------------------4
3------------------------3
2------------------------2
1------------------------1

Angka-angka di samping staff nantinya tidak akan ditulis. Angka-angka itu hanya menunjukkan kalau penghitungan garis dan spasi dimulai dari bawah. Jadi garis pertama adalah garis paling bawah, dan garis kelima adalah garis paling atas.
Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam. Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef di kurikulum sekolah biasa disebut dengan "tanda kunci". Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut " Treble", kunci F disebut "Bass", dan kunci C disebut "Tenor".
Tulisan ini hanya sekedar masukan dari saya jadi mohon maaf jika masih banyak kekurangannya, karna saya tidak begitu memperhatikan tentang not balok,

kalau menurut saya dasar-dasar gitar sih perlu, tapi kalau baca not balok itu hal yang menguntungkan, tapi bukan hal yang sangatlah penting. not balok itu kan sebetulnya bukan musik, melainkan hanyalah sarana untuk memudahkan kita bermusik. jadi kalo kita bisa bermusik tanpa not balok pun adalah hal yg sangat baik.
Oke sob semua terserah pada diri anda, apa yang menurut anda gampang, lakukanlah.
Salam bermusik ria.