Musik Jazz blues adalah merupakan aliran musik yang mengkombinasikan antara musik Jazz dan Blues . Selama ini ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz .
Lagu blues pada umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12-bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I, IV, dan V) . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" .
Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga, dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Diwaktu sekarang bisa jadi instrumental lebih banyak .. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues, W.C. Handy .
Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12- bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -- "jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah)singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV, hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . ii minor --> V . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7
E b 7 E d i m 7 B b 7 D m 7 - G 7 C m 7 F 7 D m 7 - G 7 C m 7 - F 7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru, pada jazz blues. Perubahan penting termasuk Edim7, yang mengkreasikan pergerakan, dan iii-VI-ii-V berubah secara halus, bahan penting bagi jazz.)
Artikel ini hasil dari buku dan internet kemudian saya padukan antara buku dan hasil dari pencarian di internet
Kamis, 30 Desember 2010
Selasa, 28 Desember 2010
Skala melodi A major dan minor
Bermain melodi dengan baik pastinya kita harus mengenal scale/skala major dan minor nya, jadi tidak asal-asalan memainkan jari-jari kita se'enaknya atau asal mencet, tujuan nya supaya hasil dari melodi itu selaras dengan asal usul cord yang kita mainkan, jadi hasilnya tidak nclewar kemana-mana, maksudnya masih stabil pada cord-cord yang kita mainkan.
Oke langsung saja di bawah ini ada sedikit contoh skala A major dan minor, yang barangkali anda berminat untuk belajar:
A, major
E------------------4-5-4------------------------------------------------------------
B--------------5-7----7-5-------------------------------------------------------------
G---------4-6-7--------7-6-4----------------------------------------------------------
D-------4-6-7---------------7-6-4-----------------------------------------------------
A-----4-5-7---------------------7-5-4-------------------------------------------------
E--5-7-----------------------------7-5------------------------------------------------
A, major pentatonik
E-------------------4-5-4---------------------------------
B--------------5-7--------7-5------------------------------
G-----------4-6----------------7-6-4------------------------
D--------4-7------------------------7-6-4-------------------
A-----4-7--------------------------------7-5-4--------------
E--5-7---------------------------------------7-5-----------
Cara bacanya adalah:
huruf E,B,G,D,A,E, itu menggambarkan urutan nada string/senar gitar,
garis-garis yang berisi angka adalah menggambarkan setring/senar gitar,
angka-angka yang terletak pada senar itu menggambarkan fret-fret mana yang harus anda tekan.
Setelah kita belajar A major dan juga PENTATONIK nya, sekarang coba pelajari bagaiman skala minor nya, berikut adalah contoh tab kunci A minor:
A, minor
E---------------------------5---------------------------
B-------------------5-6-8---8-6-5----------------------------
G-------------4-5-7-------------7-5-4------------------------
D----------5-7----------------------7-5--------------------
A-----5-7-8---------------------------8-7-5------------------
E--5-7-8----------------------------------8-7-5--------------
A, minor pentatonik
E-------------------------5-8-5---------------------------
B---------------------5-8-------8-5------------------------
G----------------5-7----------------7-5--------------------
D-----------5-7-------------------------7-5----------------
A------5-7----------------------------------7-5------------
E--5-8-------------------------------------------8-5-------
Ini di lakukan tidak harus dengan kecepatan penuh intinya supa kita bisa mengetahaui di mana letak nada-nadanya. Sebenarnya dengan cara mendengarkan melodi dari DVD atau yang lain nya juga bisa kita meniru tapi dengan mengandalkan feelling kaya begitu kaya nya masih kurang afdhol, maksudnya kita hanya bisa meniru saja jadi tidak tau darimana asal usul melodi nya.
Di atas tadi sebagian contoh skala A major dan minor yang barangkali bisa membangkitkan inspirasi anda untuk menciptakan melodi sendiri, mudah-mudahan dengan teknik di atas bisa memudahkan anda dalam mencari melodi orang lain.
Semoga bermanfaat.
Oke langsung saja di bawah ini ada sedikit contoh skala A major dan minor, yang barangkali anda berminat untuk belajar:
A, major
E------------------4-5-4------------------------------------------------------------
B--------------5-7----7-5-------------------------------------------------------------
G---------4-6-7--------7-6-4----------------------------------------------------------
D-------4-6-7---------------7-6-4-----------------------------------------------------
A-----4-5-7---------------------7-5-4-------------------------------------------------
E--5-7-----------------------------7-5------------------------------------------------
A, major pentatonik
E-------------------4-5-4---------------------------------
B--------------5-7--------7-5------------------------------
G-----------4-6----------------7-6-4------------------------
D--------4-7------------------------7-6-4-------------------
A-----4-7--------------------------------7-5-4--------------
E--5-7---------------------------------------7-5-----------
Cara bacanya adalah:
huruf E,B,G,D,A,E, itu menggambarkan urutan nada string/senar gitar,
garis-garis yang berisi angka adalah menggambarkan setring/senar gitar,
angka-angka yang terletak pada senar itu menggambarkan fret-fret mana yang harus anda tekan.
Setelah kita belajar A major dan juga PENTATONIK nya, sekarang coba pelajari bagaiman skala minor nya, berikut adalah contoh tab kunci A minor:
A, minor
E---------------------------5---------------------------
B-------------------5-6-8---8-6-5----------------------------
G-------------4-5-7-------------7-5-4------------------------
D----------5-7----------------------7-5--------------------
A-----5-7-8---------------------------8-7-5------------------
E--5-7-8----------------------------------8-7-5--------------
A, minor pentatonik
E-------------------------5-8-5---------------------------
B---------------------5-8-------8-5------------------------
G----------------5-7----------------7-5--------------------
D-----------5-7-------------------------7-5----------------
A------5-7----------------------------------7-5------------
E--5-8-------------------------------------------8-5-------
Ini di lakukan tidak harus dengan kecepatan penuh intinya supa kita bisa mengetahaui di mana letak nada-nadanya. Sebenarnya dengan cara mendengarkan melodi dari DVD atau yang lain nya juga bisa kita meniru tapi dengan mengandalkan feelling kaya begitu kaya nya masih kurang afdhol, maksudnya kita hanya bisa meniru saja jadi tidak tau darimana asal usul melodi nya.
Di atas tadi sebagian contoh skala A major dan minor yang barangkali bisa membangkitkan inspirasi anda untuk menciptakan melodi sendiri, mudah-mudahan dengan teknik di atas bisa memudahkan anda dalam mencari melodi orang lain.
Semoga bermanfaat.
Senin, 27 Desember 2010
Teknik senam jari piano/keyboard
Bermain piano/keyboard, kalau kita melihat orang yang sudah profesional pasti kita akan terkagum-kagum sama jemarinya yang lentur.
Lalu bagaimana sih cara belajar melemaskan jari atau pemanasan main piano/keyboard? Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard: FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders) Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.
Sekarang kita akan bahas bagaimana cra pelemasan jari tangan kanan dalam bermain piano/keyboard.
Pertama kali kita tidak usah memainkan cord/kunci yang kita lakukan sekarang ini adalah memainkan tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, dengan memakai kelima jari tangan kanan.
Bagaimana cara menempatkan jari-jari kita? Cara menempatkan jari adalah: kita mulai dari ibu jari kita yang berawal dari nada C atau bisa di sebut nada (do), lakukan selanjutnya jari telunjuk bertempat di nada (re),
jari tengah di nada (mi),
lalu kembali pakai ibu jari di nada (fa),
kemudian jari telunjuk di nada (sol),
jari tengah di nada (la),
jari manis atau jari cincin di nda (si)
setelah itu sekarang giliran jari kelingking yang membunyikan pengulangan dari nada (do) seperti contoh berikut:
do,re,mi,fa,sol,la,si,do
1,, 2,, 3,, 1,, 2,, 3,, 4,, 5,,
Angka-angka di bawah do,re,mi,fa,sol,la,si,do, adalah menggambarkan penempatan jari-jari kita pada masing-masing nada tersebut, angka (1)menunjukkan ibu jari atao (jempol) angka (2) jari telunjuk, angka (3) jari tengah dan seterusnya sampai ke jari kelingking atau jari (5), ingat itu di lakukan dengan perlahan dulu, jangan sampai kita terburu-buru main cepat.
Setelah kita coba dengan teknik di atas sekarang kita putar balik, maksudnya kita mulai dari jari kelingking dan berakhir di ibu jari atau jempol, contohnya seperti berikut:
do,re,mi,fa,sol,la,si,do
5,, 4,, 3,, 2,, 1,, 3,, 2,, 1,,
Setelah jari kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, hanya saja bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di nada do, mengenai contoh nya mari kita lihat contoh yang kedua di atas tadi, umpamakan itu sebagai tangan kiri.
Nah sekarang bagaimana sudah lancar belum? Kalau kita sudah lancar sekarang kita coba mainkan do,re,mi, tersebut pakai tangan kanan dan tangan kiri secara bersamaan, pastinya cara ini akan lebih sulit karna dengan jari-jari yang berbeda harus di mainkan secara bersamaan, tapi saya yakin kalau kita mau berlatih secara rutin pasti teknik ini akan segera kita kuasai.
Ayo semangat jangan pernah menyerah.
Lalu bagaimana sih cara belajar melemaskan jari atau pemanasan main piano/keyboard? Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard: FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders) Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.
Sekarang kita akan bahas bagaimana cra pelemasan jari tangan kanan dalam bermain piano/keyboard.
Pertama kali kita tidak usah memainkan cord/kunci yang kita lakukan sekarang ini adalah memainkan tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, dengan memakai kelima jari tangan kanan.
Bagaimana cara menempatkan jari-jari kita? Cara menempatkan jari adalah: kita mulai dari ibu jari kita yang berawal dari nada C atau bisa di sebut nada (do), lakukan selanjutnya jari telunjuk bertempat di nada (re),
jari tengah di nada (mi),
lalu kembali pakai ibu jari di nada (fa),
kemudian jari telunjuk di nada (sol),
jari tengah di nada (la),
jari manis atau jari cincin di nda (si)
setelah itu sekarang giliran jari kelingking yang membunyikan pengulangan dari nada (do) seperti contoh berikut:
do,re,mi,fa,sol,la,si,do
1,, 2,, 3,, 1,, 2,, 3,, 4,, 5,,
Angka-angka di bawah do,re,mi,fa,sol,la,si,do, adalah menggambarkan penempatan jari-jari kita pada masing-masing nada tersebut, angka (1)menunjukkan ibu jari atao (jempol) angka (2) jari telunjuk, angka (3) jari tengah dan seterusnya sampai ke jari kelingking atau jari (5), ingat itu di lakukan dengan perlahan dulu, jangan sampai kita terburu-buru main cepat.
Setelah kita coba dengan teknik di atas sekarang kita putar balik, maksudnya kita mulai dari jari kelingking dan berakhir di ibu jari atau jempol, contohnya seperti berikut:
do,re,mi,fa,sol,la,si,do
5,, 4,, 3,, 2,, 1,, 3,, 2,, 1,,
Setelah jari kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, hanya saja bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di nada do, mengenai contoh nya mari kita lihat contoh yang kedua di atas tadi, umpamakan itu sebagai tangan kiri.
Nah sekarang bagaimana sudah lancar belum? Kalau kita sudah lancar sekarang kita coba mainkan do,re,mi, tersebut pakai tangan kanan dan tangan kiri secara bersamaan, pastinya cara ini akan lebih sulit karna dengan jari-jari yang berbeda harus di mainkan secara bersamaan, tapi saya yakin kalau kita mau berlatih secara rutin pasti teknik ini akan segera kita kuasai.
Ayo semangat jangan pernah menyerah.
Minggu, 26 Desember 2010
Pengertian scale/skala melodi
Membicarakan mengenai skala/scale pasti sudah sering kita dengar ucapan scale atau skala. apakah scale/ skala itu? menurut yang saya tau..skala itu adalah jalur-jalur nada (melodi) pada alat-alat instrument.itu menurut saya loh..kalo orang lain mungkin akan lebih baik lagi.
Jadi dalam bermain musik pada umumnya atau melodi pada khususnya itu adalah hasil kreasi dari penerapan skala(scale) karena skala merupakan basis dari semua melodi dan seluruh improvisasinya.
Mungkin bagi seorang musisi otodidak atau yang hanya mengandalkan pada insting sendiri barangkali akan menganggap tidak perlu adanya pengetahuan atau disiplin mengenai skala dan mode. Ada lagi mereka yang alergi dengan beberapa alasan:
1. lebih dipentingkan pengetahuan atau keahlian terutama mengenai “fingerboard” atau tuts untuk bermain melodi.
2. lebih mendahulukan pengajaran melalui teknik pendengaran.
3. lebih penting bermain akurasi dan kecepatan daripada warna musik.
4. lebih mementingkan pendalaman pada chord dan rhythm karena mereka kurang tertarik pada melodi (rhythmist) dan sekedar untuk menikmati musik saja. Namun, tanpa disiplin ini, improvisasi yang dilakukan, meskipun tidak terbelenggu, tetap akan terbatas atau tidak sebanyak jika memiliki pengetahuan menyeluruh tentang skala.
Jika kita mengharapkan nuansa tradisional seperti Arab, Cina, Jepang, Jawa, Bali, Algeria atau lainnya, pengetahuan tentang skala musik bisa membantu merealisasikan warna musik anda. Di sini ada Chinesse, Iwato, Javanesse, Balinesse, Algerian, Hindu, Arabian, Mohammedan, Jewish, Mongolian, dan pastinya masih banyak lagi jenis-jenis lain nya. Skala/scale juga dapat membantu menciptakan karakter modern-kontemporer yang khas untuk musik Jazz, blues maupun rock. Anda bisa menerapkan skala Blues, Bebop, Altered, Augmente, Pentatonic, Flamenco, Hexatonic, Wholetone dan lainnya. Ada ratusan skala yang diungkap dalam web dengan format bagan image. Sebagian diantaranya dilengkapi audio.
Oke sob..sedikit info dari saya mudah-mudahan ada manfaatnya.
Jadi dalam bermain musik pada umumnya atau melodi pada khususnya itu adalah hasil kreasi dari penerapan skala(scale) karena skala merupakan basis dari semua melodi dan seluruh improvisasinya.
Mungkin bagi seorang musisi otodidak atau yang hanya mengandalkan pada insting sendiri barangkali akan menganggap tidak perlu adanya pengetahuan atau disiplin mengenai skala dan mode. Ada lagi mereka yang alergi dengan beberapa alasan:
1. lebih dipentingkan pengetahuan atau keahlian terutama mengenai “fingerboard” atau tuts untuk bermain melodi.
2. lebih mendahulukan pengajaran melalui teknik pendengaran.
3. lebih penting bermain akurasi dan kecepatan daripada warna musik.
4. lebih mementingkan pendalaman pada chord dan rhythm karena mereka kurang tertarik pada melodi (rhythmist) dan sekedar untuk menikmati musik saja. Namun, tanpa disiplin ini, improvisasi yang dilakukan, meskipun tidak terbelenggu, tetap akan terbatas atau tidak sebanyak jika memiliki pengetahuan menyeluruh tentang skala.
Jika kita mengharapkan nuansa tradisional seperti Arab, Cina, Jepang, Jawa, Bali, Algeria atau lainnya, pengetahuan tentang skala musik bisa membantu merealisasikan warna musik anda. Di sini ada Chinesse, Iwato, Javanesse, Balinesse, Algerian, Hindu, Arabian, Mohammedan, Jewish, Mongolian, dan pastinya masih banyak lagi jenis-jenis lain nya. Skala/scale juga dapat membantu menciptakan karakter modern-kontemporer yang khas untuk musik Jazz, blues maupun rock. Anda bisa menerapkan skala Blues, Bebop, Altered, Augmente, Pentatonic, Flamenco, Hexatonic, Wholetone dan lainnya. Ada ratusan skala yang diungkap dalam web dengan format bagan image. Sebagian diantaranya dilengkapi audio.
Oke sob..sedikit info dari saya mudah-mudahan ada manfaatnya.
Sabtu, 25 Desember 2010
Musik blues dan beragam aliran lain nya
Musik pada dasarnya di awali dari tujuh nada yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, tapi dalam dunia musik mempunyai banyak aliran-aliran nya.
Berikut adalah nama aliran/genre utama yang sebagian besar kita kenal dalam bermusik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia. Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik ini sudah banyak perkembangan nya.
Akhir-akhir ini banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang begitu pesat. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan pasti nya enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park, juga masih banyak yang lain nya. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock dan mungkin masih banyak yang lain nya.
Disini akan sedikit tentang musik blues.
Blues umum nya dikenal sebagai sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues yang mulai berkembang pesat kira-kira pada abad ke-19 M, lama banget ya.. itu muncul dari musik-musik spiritual dan pujian yang biasa dilantunkan para komunitas kulit hitam asal Afrika di Amerika Serikat.
Musik yang menerapkan blue note dan pola call and response itu diyakini publik AS yang dipopulerkan oleh ‘Bapak Blues’–WC Handy (1873-1958).
Apakah Anda percaya? musik Blues itu awal nya berakar dari sebuah tradisi kaum Muslim, publik di negeri Paman Sam pun ada meyakininya dan ada yang ragu. Namun, seorang penulis dan ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf, sudah meyakinkan publik bahwa Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat. Menurut yang saya tau kira-kira begitu, jadi kalau ada yang lebih tau tentang sejarah musik blues silahkan nambahin tulisan ini di kolom komentar.
Berikut adalah nama aliran/genre utama yang sebagian besar kita kenal dalam bermusik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia. Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik ini sudah banyak perkembangan nya.
Akhir-akhir ini banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang begitu pesat. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan pasti nya enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park, juga masih banyak yang lain nya. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock dan mungkin masih banyak yang lain nya.
Disini akan sedikit tentang musik blues.
Blues umum nya dikenal sebagai sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues yang mulai berkembang pesat kira-kira pada abad ke-19 M, lama banget ya.. itu muncul dari musik-musik spiritual dan pujian yang biasa dilantunkan para komunitas kulit hitam asal Afrika di Amerika Serikat.
Musik yang menerapkan blue note dan pola call and response itu diyakini publik AS yang dipopulerkan oleh ‘Bapak Blues’–WC Handy (1873-1958).
Apakah Anda percaya? musik Blues itu awal nya berakar dari sebuah tradisi kaum Muslim, publik di negeri Paman Sam pun ada meyakininya dan ada yang ragu. Namun, seorang penulis dan ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf, sudah meyakinkan publik bahwa Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat. Menurut yang saya tau kira-kira begitu, jadi kalau ada yang lebih tau tentang sejarah musik blues silahkan nambahin tulisan ini di kolom komentar.
Jumat, 24 Desember 2010
Cara mengatasi senar bass yang sudah kadaluwarsa/sudah lama di pakai
Senar gitar bas memang tergolong lebih awet di bandingkan senar/string gitar akustik, biasanya orang yang punya gitar bas akan menunggu waktu yang sangat lama sebelum senar-senar itu putus atau karatan, tapi perlu anda ketahui senar bas yang umurnya sudah lama walaupun kondisi fisiknya masih bagus, itu belum tentu suaranya masih normal, di karnakan senar itu sudah mati.
Beberapa tips di bawah ini yang mungkin bisa memberikan masukkan bagi anda yang selama ini mengetahui langkah-langkah apa yang harus dikerjakan agar instrument anda tetap nyaman dimainkan.
Langsung saja saya tidak akan basa basi, nanti malahan jadi ngelantur kemana-mana.
Membuat suara STRING/SENAR jadi lebih sustain:
dalam jangka waktu tertentu senar akan mengalami perubahan fisik maupun perubahan kualitas. Hal ini karna dipengaruhi oleh beberapa faktor antara lain; 1.Kelembaban Udara 2.Kebersihan jemari anda
3.Lifetime Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda ingin mengganti string hanya karena alasan sustain dan lifetimenya sudah kadaluwarsa, cobalah beberapa langkah di bawah ini. Mungkin hasilnya tidak seperti sustain string baru, namun setidak nya bisa memberikan perbedaan yang berarti.
1. Anda Lepas semua string/senar instrument bass anda mulai string terbesar (E untuk bass 4-string), string terkecil (G), kemudian kedua string A & string D.
2. Rebuslah senar beberapa menit ke dalam air mendidih, lalu campurkan cuka secukupnya.
3. Setelah beberapa menit kemudian angkat dan keringkan lalu pasang kembali dan anda akan mendapatkan string mempunyai sustain yang lebih baik. Silahkan coba jika anda ingin mendapatkan hasilnya.
Cara menyetel STRING/SENAR: Bagi anda yang selama ini belum memperhatikan bagaimana jarak string itu bisa mempengaruhi kenyamanan alat musik anda. Disini akan di bahas mengenai langkah-langkah cara menyetel string. Tips ini saya ambil dari artikel dari buku yang mungkin juga bermanfaat bagi anda.
JARAK NUT2 TERHADAP SADDLE: Jarak Nut terhadap Saddle itu akan mempengaruhi dalam intonasi string. Maksudnya jika kita mainkan open string sudah seharusnya pada fret ke-12 dan fret ke-24 mempunyai pitch 1 dan pitch 2. Atau mengeluarkan nada yang sama. Tidak boleh terlalu tinggi, atau terlalu rendah walaupun itu hanya sedikit sekali.
Jika fret ke-12 dibunyikan pitch nya terlalu tinggi, kendorkan string kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih panjang. Atur hingga intonasi nya sesuai. Gunakan chromatic tuner untuk mengatur intonasi ini. Perlu diperhatikan bahwa intonasi ini sangat dipengaruhi oleh ukuran string yang anda gunakan. Jadi sebelum anda mengganti string, pastikan ukuran (diameter) string sama. Jika tidak anda harus menyetel seperti langkah-langkah di atas.
JARAK NUT DARI FRETBOARD: Pada fret ke-1, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan fretboard seharusnya 1,5mm. Jika tidak atur ketinggian Saddle dan Nut terhadap permukaan Fretboard. JARAK STRING TERHADAP FRET KE-7 Pada fret ke-7 (di atas besi fret ke-7) jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan paling atas fret ke-7 seharusnya 1,5mm – 2mm. Jika tidak atur posisi trust-rod apakah Neck perlu disetel cembung atau cekung. Pemutaran sekrup trust-rod tidak boleh lebih dari 1/8 putaran untuk sekali putar !!!
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-24 Pada fret ke-24, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan atas fret ke-24 seharusnya 2,5mm. Jika tidak atur posisi ketinggian saddle secukupnya. Sebelum memutar sekrup saddle dengan kunci L, kendorkan dahulu string agar bridge tidak tergores karena pergerakan sekrup saddle.
Mengenai tips-tips ini saya belum pernah mencoba, tapi saya pernah dengar dari teman yang katanya tips ini bisa membuahkan hasil yang kita inginkan, saya dapetin teknik ini dari buku, teman dan nyari di internet, mudah-mudahan saja bisa bermanfaat.
Beberapa tips di bawah ini yang mungkin bisa memberikan masukkan bagi anda yang selama ini mengetahui langkah-langkah apa yang harus dikerjakan agar instrument anda tetap nyaman dimainkan.
Langsung saja saya tidak akan basa basi, nanti malahan jadi ngelantur kemana-mana.
Membuat suara STRING/SENAR jadi lebih sustain:
dalam jangka waktu tertentu senar akan mengalami perubahan fisik maupun perubahan kualitas. Hal ini karna dipengaruhi oleh beberapa faktor antara lain; 1.Kelembaban Udara 2.Kebersihan jemari anda
3.Lifetime Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda ingin mengganti string hanya karena alasan sustain dan lifetimenya sudah kadaluwarsa, cobalah beberapa langkah di bawah ini. Mungkin hasilnya tidak seperti sustain string baru, namun setidak nya bisa memberikan perbedaan yang berarti.
1. Anda Lepas semua string/senar instrument bass anda mulai string terbesar (E untuk bass 4-string), string terkecil (G), kemudian kedua string A & string D.
2. Rebuslah senar beberapa menit ke dalam air mendidih, lalu campurkan cuka secukupnya.
3. Setelah beberapa menit kemudian angkat dan keringkan lalu pasang kembali dan anda akan mendapatkan string mempunyai sustain yang lebih baik. Silahkan coba jika anda ingin mendapatkan hasilnya.
Cara menyetel STRING/SENAR: Bagi anda yang selama ini belum memperhatikan bagaimana jarak string itu bisa mempengaruhi kenyamanan alat musik anda. Disini akan di bahas mengenai langkah-langkah cara menyetel string. Tips ini saya ambil dari artikel dari buku yang mungkin juga bermanfaat bagi anda.
JARAK NUT2 TERHADAP SADDLE: Jarak Nut terhadap Saddle itu akan mempengaruhi dalam intonasi string. Maksudnya jika kita mainkan open string sudah seharusnya pada fret ke-12 dan fret ke-24 mempunyai pitch 1 dan pitch 2. Atau mengeluarkan nada yang sama. Tidak boleh terlalu tinggi, atau terlalu rendah walaupun itu hanya sedikit sekali.
Jika fret ke-12 dibunyikan pitch nya terlalu tinggi, kendorkan string kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih panjang. Atur hingga intonasi nya sesuai. Gunakan chromatic tuner untuk mengatur intonasi ini. Perlu diperhatikan bahwa intonasi ini sangat dipengaruhi oleh ukuran string yang anda gunakan. Jadi sebelum anda mengganti string, pastikan ukuran (diameter) string sama. Jika tidak anda harus menyetel seperti langkah-langkah di atas.
JARAK NUT DARI FRETBOARD: Pada fret ke-1, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan fretboard seharusnya 1,5mm. Jika tidak atur ketinggian Saddle dan Nut terhadap permukaan Fretboard. JARAK STRING TERHADAP FRET KE-7 Pada fret ke-7 (di atas besi fret ke-7) jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan paling atas fret ke-7 seharusnya 1,5mm – 2mm. Jika tidak atur posisi trust-rod apakah Neck perlu disetel cembung atau cekung. Pemutaran sekrup trust-rod tidak boleh lebih dari 1/8 putaran untuk sekali putar !!!
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-24 Pada fret ke-24, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan atas fret ke-24 seharusnya 2,5mm. Jika tidak atur posisi ketinggian saddle secukupnya. Sebelum memutar sekrup saddle dengan kunci L, kendorkan dahulu string agar bridge tidak tergores karena pergerakan sekrup saddle.
Mengenai tips-tips ini saya belum pernah mencoba, tapi saya pernah dengar dari teman yang katanya tips ini bisa membuahkan hasil yang kita inginkan, saya dapetin teknik ini dari buku, teman dan nyari di internet, mudah-mudahan saja bisa bermanfaat.
Kamis, 23 Desember 2010
Cara main bass slap
Pengertian cara main slap bas, yang pastinya tidak asing bagi para pemain bass. teknik slap adalah teknik yang penuh dengan ritmik dan gaya perkusi, dan Menghasilkan suara yang terang dari benturan atau tamparan ibu jari tangan kanan ke sebuah senar bas yang diikuti dengan cabikan jari tangan kanan yang lain ke senar yang berbeda. Gaya slap biasanya dimainkan di aliran jenis mudik Funk dan R & B. Akan tetapi sesuai dengan perkembangan zaman gaya pluck (P) merupakan dasar dari teknik slap, teknik ini teknik yang sangat sering dipakai bagi para pemain beraliran Funk dan jazz, tapi cukup banyak juga pemain bass yang beraliran rock, pop, bahkan dangdut yang menggunakan teknik ini sebagai teknik andalannya, contoh besar pengguna teknik ini di indonesia adalah Bondan Prakoso.
Dalam mempelajari teknik slap ini sebenarnya gampang- gampang susah. Loh kenapa? karena disini lebih mengandalkan kerjasama yang akurat antara jempol dengan telunjuk tangan, ke- luesan jari tangan dan penambahan beberapa variasi teknik lain, seperti hammer-on dan slide. Tapi kita disini akan mempelajarinya perlahan-lahan, teknik slap pada bass ada berbagai macam teknik antara lain : Fingger slap, Doble tump, Slap Tabla Style Technique, dan lain-lain, cranya begini:
1. Atur posisi lengan dan jari tangan : Untuk posisi jari dalam teknik slap adalah buka kelima jari tangan pada tangan kanan, setelah itu tutup jari kelingking, jari manis, jari cincin, dan jari telunjuk, kemudian buka setengah kepalan tangan dari jari-jari yang di tutup tersebut.
2. Posisi lengan kanan: Dalam teknik Slap biasanya gitar bass, berada di posisi yang agak tinggi, sejajar dengan perut, di bawah dada adalah posisi yang pas, hal ini agar posisi tangan kanan kamu sejajar dengan senar, “Kenapa harus sejajar dengan senar?” karena ini memposisikan agar jempol menghadap ke atas, “kenapa menghadap ke atas ?” karena Thumb akan lebih mudah dimainkan jika jempol menghadap ke atas dan resiko membunyikan 2 senar bersamaan akan lebih kecil. sebenarnya jika jempol menghadap ke bawah juga tidak masalah, tapi kamu akan agak kesulitan dalam melakukan Thumb dan juga resiko untuk menampar 2 senar secara bersamaan akan lebih tinggi, jika hal itu terjadi maka suara yang dihasilkan akan jadi tidak jelas dan tidak tegas. Tetapi selama kamu bisa memposisikan jempolmu untuk membunyikan satu senar itu tidak masalah. Temukan posisi ternyaman bagi kamu.
Peringatan, anda musti ketahui dalam teknik slap ini.
1. THUMP (membunyikan dengan jempol)
2. POPPING (membetot dengan telunjuk/jari tengah). 1. THUMB : banyak orang yang mungkin agak bingung dan bertanya-tanya “bagaimana cara thumb yang benar ?”, secara umum sebenarnya ada 2 tipe Thumb, tipe yang pertama adalah dengan menampar senar dengan jempol, cara ini dipakai jika ingin mendapatkan suara yang agak ringan. Dan tipe yang kedua adalah dengan memetik senar dengan jempol, dengan cara ini suara yang dihasilkan akan lebih tebal, lebih terkesan berat, dan karakter low akan lebih jelas terdengar. Thumb dimainkan dengan menggunakan sisi jempol sebelah dalam (sisi sebelah kiri jika kamu bermain dengan tangan kanan.
2. POPPING : ini lain lagi dengan yang namanya Thumb, untuk penggunaan Popping cenderung sedikit susah. Tetapi untuk menggunakannya kamu harus cermat. Sebelum melakukan Popping , alangkah baiknya jika jari yang akan melakukan popping berada di bawah senar yang akan di betot atau di tarik, hal ini untuk menghindari jari kepeleset dari senar, dan untuk menghindari putusnya senar gitar, Jika belum terbiasa Popping juga bisa mengakibatkan jarimu terasa sakit dan perih bahkan sampai terluka, jadi bagi yang belum terbiasa belajarlah dengan perlahan- lahan dengan melakukan gerakan tump dan popping secara bergantian tump atas dan poping bawah secara perlahan-lahan.
TEKNIK HAMMER- ON, DAN FULL-OF. 1. HAMMER-ON Sebelum berlanjut kita akan sedikit membicarakan hammer-on. Secara umum Hammer-on adalah teknik dimana kita membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, sebagai contoh, lakukan tump pada F dan langsung pindah ke G dengan Satu ketukan, lakukan secara perlahan-lahan.
2. Pull-off bisa dibilang adalah bentuk kebalikannya dari hammer-on, jika hammer- on dilakukan dengan fret naik, maka pull-off fret turun atau dengan kata lain Hammer-on dimulai dari nada rendah ke tinggi sedangkan Pull-off dilakukan mulai dari nada tinggi ke rendah. persamaannya teknik ini juga dilakukan dengan cara membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, contoh lakukan tump pada G dan langsung pindah ke F dengan satu kali petikan, lakukan dengan sabar dan perlahan.
Semoga bisa cepet menguasai.
Dalam mempelajari teknik slap ini sebenarnya gampang- gampang susah. Loh kenapa? karena disini lebih mengandalkan kerjasama yang akurat antara jempol dengan telunjuk tangan, ke- luesan jari tangan dan penambahan beberapa variasi teknik lain, seperti hammer-on dan slide. Tapi kita disini akan mempelajarinya perlahan-lahan, teknik slap pada bass ada berbagai macam teknik antara lain : Fingger slap, Doble tump, Slap Tabla Style Technique, dan lain-lain, cranya begini:
1. Atur posisi lengan dan jari tangan : Untuk posisi jari dalam teknik slap adalah buka kelima jari tangan pada tangan kanan, setelah itu tutup jari kelingking, jari manis, jari cincin, dan jari telunjuk, kemudian buka setengah kepalan tangan dari jari-jari yang di tutup tersebut.
2. Posisi lengan kanan: Dalam teknik Slap biasanya gitar bass, berada di posisi yang agak tinggi, sejajar dengan perut, di bawah dada adalah posisi yang pas, hal ini agar posisi tangan kanan kamu sejajar dengan senar, “Kenapa harus sejajar dengan senar?” karena ini memposisikan agar jempol menghadap ke atas, “kenapa menghadap ke atas ?” karena Thumb akan lebih mudah dimainkan jika jempol menghadap ke atas dan resiko membunyikan 2 senar bersamaan akan lebih kecil. sebenarnya jika jempol menghadap ke bawah juga tidak masalah, tapi kamu akan agak kesulitan dalam melakukan Thumb dan juga resiko untuk menampar 2 senar secara bersamaan akan lebih tinggi, jika hal itu terjadi maka suara yang dihasilkan akan jadi tidak jelas dan tidak tegas. Tetapi selama kamu bisa memposisikan jempolmu untuk membunyikan satu senar itu tidak masalah. Temukan posisi ternyaman bagi kamu.
Peringatan, anda musti ketahui dalam teknik slap ini.
1. THUMP (membunyikan dengan jempol)
2. POPPING (membetot dengan telunjuk/jari tengah). 1. THUMB : banyak orang yang mungkin agak bingung dan bertanya-tanya “bagaimana cara thumb yang benar ?”, secara umum sebenarnya ada 2 tipe Thumb, tipe yang pertama adalah dengan menampar senar dengan jempol, cara ini dipakai jika ingin mendapatkan suara yang agak ringan. Dan tipe yang kedua adalah dengan memetik senar dengan jempol, dengan cara ini suara yang dihasilkan akan lebih tebal, lebih terkesan berat, dan karakter low akan lebih jelas terdengar. Thumb dimainkan dengan menggunakan sisi jempol sebelah dalam (sisi sebelah kiri jika kamu bermain dengan tangan kanan.
2. POPPING : ini lain lagi dengan yang namanya Thumb, untuk penggunaan Popping cenderung sedikit susah. Tetapi untuk menggunakannya kamu harus cermat. Sebelum melakukan Popping , alangkah baiknya jika jari yang akan melakukan popping berada di bawah senar yang akan di betot atau di tarik, hal ini untuk menghindari jari kepeleset dari senar, dan untuk menghindari putusnya senar gitar, Jika belum terbiasa Popping juga bisa mengakibatkan jarimu terasa sakit dan perih bahkan sampai terluka, jadi bagi yang belum terbiasa belajarlah dengan perlahan- lahan dengan melakukan gerakan tump dan popping secara bergantian tump atas dan poping bawah secara perlahan-lahan.
TEKNIK HAMMER- ON, DAN FULL-OF. 1. HAMMER-ON Sebelum berlanjut kita akan sedikit membicarakan hammer-on. Secara umum Hammer-on adalah teknik dimana kita membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, sebagai contoh, lakukan tump pada F dan langsung pindah ke G dengan Satu ketukan, lakukan secara perlahan-lahan.
2. Pull-off bisa dibilang adalah bentuk kebalikannya dari hammer-on, jika hammer- on dilakukan dengan fret naik, maka pull-off fret turun atau dengan kata lain Hammer-on dimulai dari nada rendah ke tinggi sedangkan Pull-off dilakukan mulai dari nada tinggi ke rendah. persamaannya teknik ini juga dilakukan dengan cara membunyikan 2 not secara bergantian pada 1 senar tetapi hanya dengan 1 petikan, contoh lakukan tump pada G dan langsung pindah ke F dengan satu kali petikan, lakukan dengan sabar dan perlahan.
Semoga bisa cepet menguasai.
Rabu, 22 Desember 2010
Belajar dasar main piano
Dalam bermain piano menurut yang saya ketahui ada dua cara utama untuk belajar memainkan alat musik piano, yaitu membaca not, atau chords. Jadi Untuk mereka yang ingin menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bertahun-tahun, mempelajari bagaimana cara memainkan musik orang lain, membaca not adalah cara untuk mencapainya.
Untuk mereka yang ingin membuat musik spesial milik mereka sendiri, memahami chords adalah suatu yang wajib – dan lebih mudah mempelajarinya. jauh lebih baik untuk pertama-tama belajar bagaimana cara membuat musik daripada untuk membacanya diatas sebuah kertas. Bayangkan seorang penulis dipaksa untuk menyalin pekerjaan novelis lainnya. Gila kan? Tapi itu adalah hal utama yang dilakukan orang ketika mereka menampilkan karya komposer-komposer lain. Ini bukanlah tindakan kreatif tapi hanya sebuah hiburan karena sementara interpretasi si pianis boleh jadi artistik, bukan berarti ia telah membuat sesuatu yang asli (orisinil) Saya tidak mengatakan hasil karya komposer-komposer besar tidak boleh dimainkan kembali untuk kesenangan pendengar lainnya. Saya mengatakan bahwa adalah ide baik untuk mengerti bahwa sungguh berbeda antara beethoven mengubah sesuatu dan seseorang memainkan karyanya. Karena itu, keuntungan dari belajar bagaimana membuat musik lebih dulu adalah kamu mengerti prinsip-prinsip dasarnya. Sebagai contoh, mari kembali pada penulis fiksi kita. Jika ia melihat hasil karya novelis lain dan struktur pekerjaan itu, maka ia mulai melihat bagaimana karya itu dibuat. Ini seluruhnya berbeda dengan apa yang terjadi di dalam dunia musik klasik dimana seorang pemain bisa membaca musik, tetapi tidak tahu prinsip- prinsip yang terjadi dalam pembuatannya. Pertama-tama belajar piano dengan cara yang mudah. Belajar bagaimana untuk mencipta lagu dulu, kemudian menggubah musikmu sendiri. Ketrampilan ini tidak ternilai harganya walaupun jika yang kamu lakukan adalah membaca musik, karena kamu mulai melihat bagaimana sesuatu itu dibuat dan sekali kamu dapat melihat ini, apresiasi kamu atas karya itu akan meningkat sepuluh kali lipat.
Selamat mencoba.
Untuk mereka yang ingin membuat musik spesial milik mereka sendiri, memahami chords adalah suatu yang wajib – dan lebih mudah mempelajarinya. jauh lebih baik untuk pertama-tama belajar bagaimana cara membuat musik daripada untuk membacanya diatas sebuah kertas. Bayangkan seorang penulis dipaksa untuk menyalin pekerjaan novelis lainnya. Gila kan? Tapi itu adalah hal utama yang dilakukan orang ketika mereka menampilkan karya komposer-komposer lain. Ini bukanlah tindakan kreatif tapi hanya sebuah hiburan karena sementara interpretasi si pianis boleh jadi artistik, bukan berarti ia telah membuat sesuatu yang asli (orisinil) Saya tidak mengatakan hasil karya komposer-komposer besar tidak boleh dimainkan kembali untuk kesenangan pendengar lainnya. Saya mengatakan bahwa adalah ide baik untuk mengerti bahwa sungguh berbeda antara beethoven mengubah sesuatu dan seseorang memainkan karyanya. Karena itu, keuntungan dari belajar bagaimana membuat musik lebih dulu adalah kamu mengerti prinsip-prinsip dasarnya. Sebagai contoh, mari kembali pada penulis fiksi kita. Jika ia melihat hasil karya novelis lain dan struktur pekerjaan itu, maka ia mulai melihat bagaimana karya itu dibuat. Ini seluruhnya berbeda dengan apa yang terjadi di dalam dunia musik klasik dimana seorang pemain bisa membaca musik, tetapi tidak tahu prinsip- prinsip yang terjadi dalam pembuatannya. Pertama-tama belajar piano dengan cara yang mudah. Belajar bagaimana untuk mencipta lagu dulu, kemudian menggubah musikmu sendiri. Ketrampilan ini tidak ternilai harganya walaupun jika yang kamu lakukan adalah membaca musik, karena kamu mulai melihat bagaimana sesuatu itu dibuat dan sekali kamu dapat melihat ini, apresiasi kamu atas karya itu akan meningkat sepuluh kali lipat.
Selamat mencoba.
Selasa, 21 Desember 2010
Tata cara belajar bas jazz
Kebanyakan dari orang-orang yang hobi bermain bas biasanya sering penasaran bagaimana teknik bermain bas jaz.
Modal jazz adalah jazz yang dimainkan sering menggunakan mode musikal dibanding pergerakan chord . Ketika seorang musisi berbicara tentang cara atau mode dalam jazz , mereka seringkali mengartikan berdasar tujuh modes (seven modes based) dalam skala major. Tapi ada yang lebih suka untuk memperlakukan tiap mode tetap dalam posisinya Biarpun dalam mengenal konsep ini tidak salah untuk mengambil skala mayor dan memainkan tiap not dalam pergerakan mode tonic . Cara yang digunakan Modal Jazz tapi pemahaman tentang mode seringkali dapat juga membantu belajar improvise perubahan chord . Penting untuk memahami pendekatan ini hanya dapat digunakan sebagai awal untuk belajar improvisasi melodi .
Sebenarnya pada musik pop pun terkadang ada walking bass, begitu juga dengan rock, blues bahkan dangdut dan lain-lain.
Namun, walking bass pada musik jazz lebih terasa karena biasanya pada musik jazz, gitar tidak dominan, yang mengantikan peran gitar adalah bass. itulah yang menyebabkan pada saat memainkan musik jazz pemain bass suka berjalan sendiri. Ada rumusnya, rumusnya itu disebut skala(scale). Sebenarnya ada berbagai macam scale, tapi semua tergantung aroma lagu yang akan kita mainkan, beraroma arabian, afrika, spanyol atau china. itu memiliki aroma yang berbeda beda. Namun, untuk musik jazz kita hanya perlu menguasai, major scale, minor scale, pentatonik mayor dan pentatonik minor. misalnya pada scale mayor. pada saat cord C kita bisa tekan C-E-G-A-G-E-C dengan not satu ketuk semuanya. Scale pada bass hampir sama dengan gitar. jadi kalo kamu ingin belajar scale itu, anda bisa kursus, kalau misalnya anda tidak berminat untuk kursus, sebaiknya sisipkan sedikit isi dompet anda untuk membeli buku-buku kumpulan scale gitar. atau bisa kamu cari di internet. kalo kamu udah menemukannya, baru kamu akan mengerti apa itu scale.
Hal yang penting untuk anda ketahui adalah kesempatan bassis dan pianis untuk bergerak pada not diskala yang tidak cocok dengan chord utama dari skalanya . Sebagai contoh dalam skala Ionian C adalah not utama . Not yang lain sebagai contoh B tidak cocok dimainkan dengan C ini tidak mungkin digunakan diluar lagu modal jazz yang ditulis dalam C ketika memainkan chord C . Dalam lagu modal itu mungkin yang berarti not yang dimainkan tidak dikenali sebagai bagian dari C mayor .
Setelah baca tulisan ini alangkah senangnya saya. Mungkin masih banyak kekurangannya jadi dengan senang hati untuk menerima kritikan anda.
Modal jazz adalah jazz yang dimainkan sering menggunakan mode musikal dibanding pergerakan chord . Ketika seorang musisi berbicara tentang cara atau mode dalam jazz , mereka seringkali mengartikan berdasar tujuh modes (seven modes based) dalam skala major. Tapi ada yang lebih suka untuk memperlakukan tiap mode tetap dalam posisinya Biarpun dalam mengenal konsep ini tidak salah untuk mengambil skala mayor dan memainkan tiap not dalam pergerakan mode tonic . Cara yang digunakan Modal Jazz tapi pemahaman tentang mode seringkali dapat juga membantu belajar improvise perubahan chord . Penting untuk memahami pendekatan ini hanya dapat digunakan sebagai awal untuk belajar improvisasi melodi .
Sebenarnya pada musik pop pun terkadang ada walking bass, begitu juga dengan rock, blues bahkan dangdut dan lain-lain.
Namun, walking bass pada musik jazz lebih terasa karena biasanya pada musik jazz, gitar tidak dominan, yang mengantikan peran gitar adalah bass. itulah yang menyebabkan pada saat memainkan musik jazz pemain bass suka berjalan sendiri. Ada rumusnya, rumusnya itu disebut skala(scale). Sebenarnya ada berbagai macam scale, tapi semua tergantung aroma lagu yang akan kita mainkan, beraroma arabian, afrika, spanyol atau china. itu memiliki aroma yang berbeda beda. Namun, untuk musik jazz kita hanya perlu menguasai, major scale, minor scale, pentatonik mayor dan pentatonik minor. misalnya pada scale mayor. pada saat cord C kita bisa tekan C-E-G-A-G-E-C dengan not satu ketuk semuanya. Scale pada bass hampir sama dengan gitar. jadi kalo kamu ingin belajar scale itu, anda bisa kursus, kalau misalnya anda tidak berminat untuk kursus, sebaiknya sisipkan sedikit isi dompet anda untuk membeli buku-buku kumpulan scale gitar. atau bisa kamu cari di internet. kalo kamu udah menemukannya, baru kamu akan mengerti apa itu scale.
Hal yang penting untuk anda ketahui adalah kesempatan bassis dan pianis untuk bergerak pada not diskala yang tidak cocok dengan chord utama dari skalanya . Sebagai contoh dalam skala Ionian C adalah not utama . Not yang lain sebagai contoh B tidak cocok dimainkan dengan C ini tidak mungkin digunakan diluar lagu modal jazz yang ditulis dalam C ketika memainkan chord C . Dalam lagu modal itu mungkin yang berarti not yang dimainkan tidak dikenali sebagai bagian dari C mayor .
Setelah baca tulisan ini alangkah senangnya saya. Mungkin masih banyak kekurangannya jadi dengan senang hati untuk menerima kritikan anda.
Minggu, 19 Desember 2010
Mengenal drum sebelum belajar main drum
Anda suka atu berminat untuk belajar main drum? Sebelum memulai belajar cara memainkan alat musik ini sebaiknya anda mengenal drum lebih dulu.
Drum adalah merupakan serangkaian alat musik perkusi dengan berbagai macam bentuk dan ukuran serta spesifikasi yang berbeda-beda dan tergabungmenjadi satu rangkaian yang sekarang disebut Drum Set. Mengenai alat musik drum ini mempunyai andil yang sangatbesar dalam dunia permusikan.Semua jenis irama musik yangberkembang saat ini, terbentukdari variasi pukulan drum.
Untuk mengenal drum beserta bagianbagiannya.
Menurut spengetahuan saya ernyata alat musik Drum itu ada yang akustik dan ada juga yang elektrik, kali ini kita akan bahas yang akustik saja, karna kalau untuk drum elektrik saya belum paham.
Kenapa di sebut akustik? Kaya gitar saja.
Yang disebut akustik karena sumberbunyi alat musik iniberasal dari bahanbahan / materidari alat itusendiri tanpa menggunakan daya elektrik.
Yang di namakan drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, tymbal, mondo, bedug, tabla … dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah DRUMSET, yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead.
Untuk cymbal: adalah bagian alat yang sangat di butuhkan dalam bermain musik,sebenarnya bagian yang paling sering di pukul adalah senar, tapi kalau senar tanpa cymbal pasti sangat berkurang.
Cymbal sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18″ sampai 22″. ukuran standar 20″
Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12×10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6″, dan berlanjut ke 8″, 10″, 12″, 13″, 14″, 15″, 16″, 18″ dan 20″. Ukuran tom-tom 14″ keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga.
Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16 ″, 18″, 20″, 22″, 24″ dan bahkan 26″ atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara “Dung…” tetapi cenderung bersuara “Dug…” (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.
Pedal: Berguna untuk memukul bass drum, juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.
Maaf jika masih banyak kekurangan.
Drum adalah merupakan serangkaian alat musik perkusi dengan berbagai macam bentuk dan ukuran serta spesifikasi yang berbeda-beda dan tergabungmenjadi satu rangkaian yang sekarang disebut Drum Set. Mengenai alat musik drum ini mempunyai andil yang sangatbesar dalam dunia permusikan.Semua jenis irama musik yangberkembang saat ini, terbentukdari variasi pukulan drum.
Untuk mengenal drum beserta bagianbagiannya.
Menurut spengetahuan saya ernyata alat musik Drum itu ada yang akustik dan ada juga yang elektrik, kali ini kita akan bahas yang akustik saja, karna kalau untuk drum elektrik saya belum paham.
Kenapa di sebut akustik? Kaya gitar saja.
Yang disebut akustik karena sumberbunyi alat musik iniberasal dari bahanbahan / materidari alat itusendiri tanpa menggunakan daya elektrik.
Yang di namakan drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, tymbal, mondo, bedug, tabla … dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah DRUMSET, yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead.
Untuk cymbal: adalah bagian alat yang sangat di butuhkan dalam bermain musik,sebenarnya bagian yang paling sering di pukul adalah senar, tapi kalau senar tanpa cymbal pasti sangat berkurang.
Cymbal sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18″ sampai 22″. ukuran standar 20″
Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12×10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6″, dan berlanjut ke 8″, 10″, 12″, 13″, 14″, 15″, 16″, 18″ dan 20″. Ukuran tom-tom 14″ keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga.
Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16 ″, 18″, 20″, 22″, 24″ dan bahkan 26″ atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara “Dung…” tetapi cenderung bersuara “Dug…” (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.
Pedal: Berguna untuk memukul bass drum, juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.
Maaf jika masih banyak kekurangan.
Jumat, 17 Desember 2010
Cara menstem gitar bas 6 senar
Untuk menstem gitar bas pada umumnya sama stemnya digitar akustik. Hanya perberbedaan nya pada tuningnya saja. Berikut ini adalah, merupakan tuning standar atau tuning yang sering digunakan pada gitar bass dan gitar akustik/elektrik.
Untuk gitar Akustik pakai(6 senar) Tuning standarnya, di bawah ini coba anda perhatikan tabulasi gitar nya:
E||----------------------------
B||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
Begini cara bacanya : dalam gambar tersebut senar yang paling bawah di tuning nada E, adalah menunjukkan senar nomor 6 atau senar yang paling besar pada umumnya dalam gitar akustik. Kemudian senar yang bernada A, adalah senar 5, selanjutnya senar yang bernada D, adalah senar 4, begitu seterusnya sampai ke senar yang paling atas atau bisa di sebut senar yang paling kecil yang bernada E.
Lalu bagaimana cara menstem gitar basnya?
Oke..ternyata untuk menstem gitar bas 6 senar itu tidak sama seperti menstem gitar akustik
Nah ini yang terkadang bisa bikin salah kaprah, seperti kata teman-teman saya, mereka menganggap sama halnya menstem gitar akustik hehe maklum mereka belum tau caranya. saya juga dulu sempet mikir kalau tuning gitar bass dengan 6 senar sama dengan giar akustik (6 senar) yaitu E – B – G – D – A – E. Ternyata asumsi alias perkiraan saya itu. Berikut ini adalah tuning gitar bass 6 senar yang benar, coba perhatikan tabulasi gitar di bawah ini :
C||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------
Cara bacanya sama kaya yang di atas tadi, cuma beda tuningnya saja.
Untuk menstem gitar Bass 5 senar tuningnya hampir sama dengan gitar bass 6 senar, hanya saja senar paling bawah atau(nada C) dihilangkan. Jadinya akan seperti ini :
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------
jadi hampir sama kan? Cuma di buang 1 senar saja, tuningnya masih tetap sama kaya gitar bas 6 senar.
Untuk gitar bass 4 senar tuningnya adalah standar gitar akustik, jadi tuning bass 4 senar adalah seperti in :
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
Sekarang kalau sudah tau tuningnya masing-masing, mari kita bahas bagaimana cara menyetemnya. Teknik menyetem gitar bass dan gitar akustik adalah sama, walaupun jumlah senarnya berbeda-beda.
Disini ada beberapa teknik menyetem gitar bass yaitu :
1. Kita bisa ake garpu tala. Untuk teknik ini sangat membantu untuk stem gitar bas, walaupun saya belum pernah mencobanya namun prinsip dasarnya menyamakan nada pada garpu tala dengan senar pada gitar.
2. Pake efek gitar atu alat stem digital, teknik ini adalah teknik yang paling asik akurat dan gampang cocok pemula, tapi kalau menurut saya pribadi lebih baek jangan terlalu mengandalkan alat untuk menstem gitar atau bas, karna kalau sering nyetem gutar pake alat ini ntar jadi manja dan feel nya jelek, jadi lebih baik andalkan feeling dulu.
Mengenai teknik ini saya dapatkan cuma dari teman, bukan dari guru kursus, jadi mohon maaf jika masi banyak kekurangan nya.
Selamat mencoba
Untuk gitar Akustik pakai(6 senar) Tuning standarnya, di bawah ini coba anda perhatikan tabulasi gitar nya:
E||----------------------------
B||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
Begini cara bacanya : dalam gambar tersebut senar yang paling bawah di tuning nada E, adalah menunjukkan senar nomor 6 atau senar yang paling besar pada umumnya dalam gitar akustik. Kemudian senar yang bernada A, adalah senar 5, selanjutnya senar yang bernada D, adalah senar 4, begitu seterusnya sampai ke senar yang paling atas atau bisa di sebut senar yang paling kecil yang bernada E.
Lalu bagaimana cara menstem gitar basnya?
Oke..ternyata untuk menstem gitar bas 6 senar itu tidak sama seperti menstem gitar akustik
Nah ini yang terkadang bisa bikin salah kaprah, seperti kata teman-teman saya, mereka menganggap sama halnya menstem gitar akustik hehe maklum mereka belum tau caranya. saya juga dulu sempet mikir kalau tuning gitar bass dengan 6 senar sama dengan giar akustik (6 senar) yaitu E – B – G – D – A – E. Ternyata asumsi alias perkiraan saya itu. Berikut ini adalah tuning gitar bass 6 senar yang benar, coba perhatikan tabulasi gitar di bawah ini :
C||----------------------------
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------
Cara bacanya sama kaya yang di atas tadi, cuma beda tuningnya saja.
Untuk menstem gitar Bass 5 senar tuningnya hampir sama dengan gitar bass 6 senar, hanya saja senar paling bawah atau(nada C) dihilangkan. Jadinya akan seperti ini :
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
B||----------------------------
jadi hampir sama kan? Cuma di buang 1 senar saja, tuningnya masih tetap sama kaya gitar bas 6 senar.
Untuk gitar bass 4 senar tuningnya adalah standar gitar akustik, jadi tuning bass 4 senar adalah seperti in :
G||----------------------------
D||----------------------------
A||----------------------------
E||----------------------------
Sekarang kalau sudah tau tuningnya masing-masing, mari kita bahas bagaimana cara menyetemnya. Teknik menyetem gitar bass dan gitar akustik adalah sama, walaupun jumlah senarnya berbeda-beda.
Disini ada beberapa teknik menyetem gitar bass yaitu :
1. Kita bisa ake garpu tala. Untuk teknik ini sangat membantu untuk stem gitar bas, walaupun saya belum pernah mencobanya namun prinsip dasarnya menyamakan nada pada garpu tala dengan senar pada gitar.
2. Pake efek gitar atu alat stem digital, teknik ini adalah teknik yang paling asik akurat dan gampang cocok pemula, tapi kalau menurut saya pribadi lebih baek jangan terlalu mengandalkan alat untuk menstem gitar atau bas, karna kalau sering nyetem gutar pake alat ini ntar jadi manja dan feel nya jelek, jadi lebih baik andalkan feeling dulu.
Mengenai teknik ini saya dapatkan cuma dari teman, bukan dari guru kursus, jadi mohon maaf jika masi banyak kekurangan nya.
Selamat mencoba
Kamis, 16 Desember 2010
Teknik menciptakan kecepatan dalam pemukulan drum
Dalam bermain drum kadang-kadang tangan kita terasa kaku atu sulit untuk menggebukkan stik, sehingga temponya jadi amburadul.
Lalu bagaimana caranya supaya tangan kita menjadi semakin rileks?
Oke pertama anda sering-seringlah melakukan teknik seperti di bawah ini:
Pertama coba anda lakukan pukulan pada senar drum memakai tangan kanan dan tangan kiri secara bergantian, masing-masing tangan hanya melakukan satu pukulan saja mulai dari tangan kiri dulu terus gantian tangan kanan yang memukul, lakukan dengan tempo yang lambat kemudian lakukan dengan secepat mungkin.
Cara yang kedua adalah tangan kiri melakukan dua pukulan sementara tangan kanan hanya satu pukulan, lakukan secara lambat dulu, setelah kedua tangan sudah memulai terbiasa kemudian percepat sampai dimana menurut anda yang paling cepat
Cara yang ketiga: setelah tangan kiri yang melakukan dua pukulan, sekarang giliran tangan kanan yang memukul dua kali dan tangan kiri hanya satu pukulan.
Sesudah anda melakukan teknik yang ganjil sekarang coba melakukan dengan teknik yang genap,
maksudnya seperti apa?
Jadi begini sekarang anda lakukan pemukulan masing-masing tangan anda melakukan dua pukulan secara bergantian.
Untuk melatih teknik seperti di atas anda harus perhatikan cara memegang stik nya.
Cara memegang stik ada dua macam.
1. Open hand(tangan terbuka) maksudnya ibu jari dan telunjuk yang digunakan untuk menjepit stick, sedangkan ketiga jari lainnya seperti jari tengah, jari manis dan kelingking berperan untuk mendorong stick. Ketika stick yang didorong menyentuh drumhead, maka secara otomatis stick akan memantul kembali, gunakan pantulan itu untuk membuat pukulan berikutnya (ketiga jari mendorong stick itu kembali). Lakukan secara berulang- ulang, seperti mendribble bola basket saja.
2. Closed hand(tangan tertutup) maksudnya pukulan ini sangat mengandalkan lengan dan pergelangan tangan sehingga pukulan menjadi kaku dan tangan cepat lelah, kecepatannya pun sangat terbatas, kalau menurut saya cara ini cocok untuk melakukan teknik di atas tadi, tapi ada juga yang lebih suka dengan cara open hand,semuanya terserah pada diri anda sendiri.
Teknik menginjak pedal bas:
Posisi dua kaki tersebut dapat dilakukan sesuai dengan aliran lagu nya dan selera pemain drum. Jika anda pemain jazz (swing, pop jazz) maka teknik heel down merupakan pilihan yang tepat, akan tetapi jika anda pemain rock atau fusion dan funk maka heel up diperlukan untuk menciptakan groove yang lebih solid karena kecepatan dan kekuatan kaki akan bertambah.
(Heel down) sangat mengandalkan pergelangan kaki untuk memukul. Jadi, dengan posisi ini anda jangan pernah berharap untuk medapatkan pukulan yang keras, itu hanya buang-buang tenaga saja.
(Heel up) adalah teknik menggunakan ujung kaki untuk menginjak pedal sehingga semua tenaga dapat dikerahkan. Untuk mendapatkan kecepatan yang lebih pada saat heel up, posisi kaki dimundurkan sehingga pada saat menginjak pedal (pada saat menginjak pedal kaki jangan ditahan tapi dilepas kembali), maka pedal akan kembali pada posisi semula karena ditarik oleh pegas dan anda tinggal menginjaknya lagi untuk memukul.
Oke sob sekian dulu mudah-mudahan bisa bermanfaat.
Lalu bagaimana caranya supaya tangan kita menjadi semakin rileks?
Oke pertama anda sering-seringlah melakukan teknik seperti di bawah ini:
Pertama coba anda lakukan pukulan pada senar drum memakai tangan kanan dan tangan kiri secara bergantian, masing-masing tangan hanya melakukan satu pukulan saja mulai dari tangan kiri dulu terus gantian tangan kanan yang memukul, lakukan dengan tempo yang lambat kemudian lakukan dengan secepat mungkin.
Cara yang kedua adalah tangan kiri melakukan dua pukulan sementara tangan kanan hanya satu pukulan, lakukan secara lambat dulu, setelah kedua tangan sudah memulai terbiasa kemudian percepat sampai dimana menurut anda yang paling cepat
Cara yang ketiga: setelah tangan kiri yang melakukan dua pukulan, sekarang giliran tangan kanan yang memukul dua kali dan tangan kiri hanya satu pukulan.
Sesudah anda melakukan teknik yang ganjil sekarang coba melakukan dengan teknik yang genap,
maksudnya seperti apa?
Jadi begini sekarang anda lakukan pemukulan masing-masing tangan anda melakukan dua pukulan secara bergantian.
Untuk melatih teknik seperti di atas anda harus perhatikan cara memegang stik nya.
Cara memegang stik ada dua macam.
1. Open hand(tangan terbuka) maksudnya ibu jari dan telunjuk yang digunakan untuk menjepit stick, sedangkan ketiga jari lainnya seperti jari tengah, jari manis dan kelingking berperan untuk mendorong stick. Ketika stick yang didorong menyentuh drumhead, maka secara otomatis stick akan memantul kembali, gunakan pantulan itu untuk membuat pukulan berikutnya (ketiga jari mendorong stick itu kembali). Lakukan secara berulang- ulang, seperti mendribble bola basket saja.
2. Closed hand(tangan tertutup) maksudnya pukulan ini sangat mengandalkan lengan dan pergelangan tangan sehingga pukulan menjadi kaku dan tangan cepat lelah, kecepatannya pun sangat terbatas, kalau menurut saya cara ini cocok untuk melakukan teknik di atas tadi, tapi ada juga yang lebih suka dengan cara open hand,semuanya terserah pada diri anda sendiri.
Teknik menginjak pedal bas:
Posisi dua kaki tersebut dapat dilakukan sesuai dengan aliran lagu nya dan selera pemain drum. Jika anda pemain jazz (swing, pop jazz) maka teknik heel down merupakan pilihan yang tepat, akan tetapi jika anda pemain rock atau fusion dan funk maka heel up diperlukan untuk menciptakan groove yang lebih solid karena kecepatan dan kekuatan kaki akan bertambah.
(Heel down) sangat mengandalkan pergelangan kaki untuk memukul. Jadi, dengan posisi ini anda jangan pernah berharap untuk medapatkan pukulan yang keras, itu hanya buang-buang tenaga saja.
(Heel up) adalah teknik menggunakan ujung kaki untuk menginjak pedal sehingga semua tenaga dapat dikerahkan. Untuk mendapatkan kecepatan yang lebih pada saat heel up, posisi kaki dimundurkan sehingga pada saat menginjak pedal (pada saat menginjak pedal kaki jangan ditahan tapi dilepas kembali), maka pedal akan kembali pada posisi semula karena ditarik oleh pegas dan anda tinggal menginjaknya lagi untuk memukul.
Oke sob sekian dulu mudah-mudahan bisa bermanfaat.
Rabu, 15 Desember 2010
Pemanasan dalam latihan bermain drum
Sebelum bermain drum tentunya akan lebih baik jika di awali dengan pemanasan dulu, apalagi bagi seorang pemula(yang lagi tahap belajar),hal ini pastinya sangat penting, bagi anda yang ingin latihan pemanasan silahkan simak beberapa teknik di bawah:
Pemanasan ini adalah merupakan pemanasan yang paling dasar pada umumnya, ini diwajibkan kepada para pemain drum agar dapat menguasai pemanasan ini hingga pada level speed yang terakhir, untuk yang masih pemula minimal 10 hari sudah dapat dikuasai, tentunya dengan memerhatikan grip tangannya ya ini untuk minimal saja, jadi jangan sampai anda tertekan dalam waktu 10 hari sudah bisa menguasai.
Latihan ini (TUJUAN nya) Untuk melemaskan atau merenggangkan pergelangan tangan dan otot-otot sekitar lengan hingga jari, kelingking. Selain itu dalam pemanasan ini disertakan bantuan alat pengukur tempo atau (METRONOM) dengan birama 1/4 pada tiap-tiap beat agar para pemain dapat mendengarkan dan merasakan perubahan tempo serta menguasai tempo dengan mark time/beating dalam Feelling dan hati anda.
Pemanasan ini perlu anda perhatikan bahwa ini latihan yang sangat dasar dan wajib dan diharapkan pemain dapat mengusainya dengan baik hingga level terakhir dengan tempo dan kesamaan suara yang tepat.
Untuk menjadi pemain drumer profesional lakukanlah pemanasan setiap kali latihan, lakukan dengan disiplin.
Warming up sticking lakukan dengan speed yang bertahap, jangan cepat-cepat dulu, di saat lengan sudah terasa lebih nyaman dan rileks baru tingkatkan speed. Speed memang jadi masalah utama, biasanya semua maunya speed up, biar kaya orang-orang yang jago katanya,hehe
speed akan menjadi sia-sia saat kita menderita CTS, lalu speed up bertahap, itu kuncinya. 3. Instead of speed up dengan single stroke pattern, coba warming up dengan rudiment.
Sekarang coba pemanasan dengan teknik (DIDDLE/ ROLL AnB) Pemanasan ini merupakan dasar yang juga sangat penting dari pembentukan pola pukulan rolls dengan teknik pukulan double stroke (contoh pemanasan tingkat lanjut menggunakan teknik double stroke dapat didengar langsung pada pemanasan diddle combo, building rolls, dan tripolet), melakukan penguasaan pemanasan ini hingga pada level akhir sangat diwajibkan, dikarenakan banyaknya pemakaian teknik pukulan double stroke akan digunakan dalam materi-materi lagu baik yang berpola sederhana maupun yang sangat kompleks dengan tempo cepat. Teknik ini bertujuan untuk melatih kesamaan, ini sangat penting juga loh, untuk kekuatan dan ketepatan suara pada tiap pukulan baik pada not pertama dan not keduanya pada tiap-tiap pukulan , seperti biasa tempo yang dipakai pada permulaan yang sangat lambat dapat membantu pemain agar dapat berkosentrasi pada tiap-tiap pukulan hingga pada level terakhir agar tetap (sekali lagi) sama, kuat dan tepat kedua suaranya.
Hal ini penting untuk anda perhatikan, dalam pemanasan DIDDLE/ROLL AnB diharapkan dikuasai terlebih dahulu baru diperbolehkan untuk beranjak pada pemanasan-pemanasan tingkat lanjut yang menggunakan teknik double stroke seperti pemanasan diddle combo, building rolls, dan tripolet
Selanjutnya mari latihan dengan teknik(MISSION IMPOSSIBLE AKSEN) teknik ini merupakan pemanasan dasar untuk melatih pukulan aksen besar dan aksen kecil, perbedaan aksen besar dan kecil adalah berkisar 30-25 cm untuk aksen besar dan 10-5 cm untuk aksen kecil dan selalu konsisten.
Mision impossible aksen bertujuan bagi para Pemain agar dapat membedakan dan menerapkan dengan baik pembedaan tiap-tiap aksen dengan benar dan suara tidak menjadi ambigu atau aneh dikarenakan adanya suara perantara antar aksen besar dan aksen kecil, pada pemanasan ini dapat melatih pemain dalam proses pengontrolan tangan dengan sangat baik.
Pemanasan ini sepintas kelihatan sangat sederhana, tetapi jangan sampai anda meremehkan nya, dalam penerapannya mungkin diperlukan ketelitian suara, tenaga (power) pukulan dan ketinggian stik yang sempurna untuk menghasilkan suara yang brilian, sebaiknya ini perlu anda perhatikan agar ketiga aspek tersebut diperhatikan dalam tiap-tiap perulangan pada pemanasan ini.
Oke kiranya hanya segitu tips pemanasan dari saya, semoga bisa bermanfaat.
Pemanasan ini adalah merupakan pemanasan yang paling dasar pada umumnya, ini diwajibkan kepada para pemain drum agar dapat menguasai pemanasan ini hingga pada level speed yang terakhir, untuk yang masih pemula minimal 10 hari sudah dapat dikuasai, tentunya dengan memerhatikan grip tangannya ya ini untuk minimal saja, jadi jangan sampai anda tertekan dalam waktu 10 hari sudah bisa menguasai.
Latihan ini (TUJUAN nya) Untuk melemaskan atau merenggangkan pergelangan tangan dan otot-otot sekitar lengan hingga jari, kelingking. Selain itu dalam pemanasan ini disertakan bantuan alat pengukur tempo atau (METRONOM) dengan birama 1/4 pada tiap-tiap beat agar para pemain dapat mendengarkan dan merasakan perubahan tempo serta menguasai tempo dengan mark time/beating dalam Feelling dan hati anda.
Pemanasan ini perlu anda perhatikan bahwa ini latihan yang sangat dasar dan wajib dan diharapkan pemain dapat mengusainya dengan baik hingga level terakhir dengan tempo dan kesamaan suara yang tepat.
Untuk menjadi pemain drumer profesional lakukanlah pemanasan setiap kali latihan, lakukan dengan disiplin.
Warming up sticking lakukan dengan speed yang bertahap, jangan cepat-cepat dulu, di saat lengan sudah terasa lebih nyaman dan rileks baru tingkatkan speed. Speed memang jadi masalah utama, biasanya semua maunya speed up, biar kaya orang-orang yang jago katanya,hehe
speed akan menjadi sia-sia saat kita menderita CTS, lalu speed up bertahap, itu kuncinya. 3. Instead of speed up dengan single stroke pattern, coba warming up dengan rudiment.
Sekarang coba pemanasan dengan teknik (DIDDLE/ ROLL AnB) Pemanasan ini merupakan dasar yang juga sangat penting dari pembentukan pola pukulan rolls dengan teknik pukulan double stroke (contoh pemanasan tingkat lanjut menggunakan teknik double stroke dapat didengar langsung pada pemanasan diddle combo, building rolls, dan tripolet), melakukan penguasaan pemanasan ini hingga pada level akhir sangat diwajibkan, dikarenakan banyaknya pemakaian teknik pukulan double stroke akan digunakan dalam materi-materi lagu baik yang berpola sederhana maupun yang sangat kompleks dengan tempo cepat. Teknik ini bertujuan untuk melatih kesamaan, ini sangat penting juga loh, untuk kekuatan dan ketepatan suara pada tiap pukulan baik pada not pertama dan not keduanya pada tiap-tiap pukulan , seperti biasa tempo yang dipakai pada permulaan yang sangat lambat dapat membantu pemain agar dapat berkosentrasi pada tiap-tiap pukulan hingga pada level terakhir agar tetap (sekali lagi) sama, kuat dan tepat kedua suaranya.
Hal ini penting untuk anda perhatikan, dalam pemanasan DIDDLE/ROLL AnB diharapkan dikuasai terlebih dahulu baru diperbolehkan untuk beranjak pada pemanasan-pemanasan tingkat lanjut yang menggunakan teknik double stroke seperti pemanasan diddle combo, building rolls, dan tripolet
Selanjutnya mari latihan dengan teknik(MISSION IMPOSSIBLE AKSEN) teknik ini merupakan pemanasan dasar untuk melatih pukulan aksen besar dan aksen kecil, perbedaan aksen besar dan kecil adalah berkisar 30-25 cm untuk aksen besar dan 10-5 cm untuk aksen kecil dan selalu konsisten.
Mision impossible aksen bertujuan bagi para Pemain agar dapat membedakan dan menerapkan dengan baik pembedaan tiap-tiap aksen dengan benar dan suara tidak menjadi ambigu atau aneh dikarenakan adanya suara perantara antar aksen besar dan aksen kecil, pada pemanasan ini dapat melatih pemain dalam proses pengontrolan tangan dengan sangat baik.
Pemanasan ini sepintas kelihatan sangat sederhana, tetapi jangan sampai anda meremehkan nya, dalam penerapannya mungkin diperlukan ketelitian suara, tenaga (power) pukulan dan ketinggian stik yang sempurna untuk menghasilkan suara yang brilian, sebaiknya ini perlu anda perhatikan agar ketiga aspek tersebut diperhatikan dalam tiap-tiap perulangan pada pemanasan ini.
Oke kiranya hanya segitu tips pemanasan dari saya, semoga bisa bermanfaat.
Selasa, 14 Desember 2010
Panduan berlatih drum yang benar
Anda punya pikiran untuk menjadi seorang drumer profesional? Sebelum anda punya hayalan yang lebih jauh sebaiknya anda simak dulu beberapa cara cara untuk latihan drum dengan benar, adapun cara latihannya seperti berikut:
Pertama dalam latihan drum anda tidak perlu tegang dan selalu berpikir bahwa belajar drum adalah hobi dan bukanlah sesuatu pekerjaan yang dipaksakan untuk kita pelajari.
Usahakan memakai stik sendiri, maksudnya belilah stik drum sendiri untuk dipakai latihan, dan jangan memakai stick drum teman karena anda harus terbiasa menggunakan stick drum sendri.
Dalam permainan drum harus melibatkan FEEL atau dengan kata lain harus benar-benar dirasakan, jangan asal pukul dan jangan sampai berpikiran bahwa semakin keras pukulan anda jadi semakin bagus. Itu salah! Dan juga jangan berpikir bahwa semakin cepat anda bermain semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
Fokus ke TEMP0, usahakan Selalu berlatih dari TEMPO yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan kecepatan temponya secara perlahan-lahan. Anda harus belajar berjalan dulu baru bisa lari.
Jika sulit mengatur tempo pakailah metronom, jika belum ada belilah Metronome, metronome adalah alat yang sangat efektif untuk mengatur tempo jadi metronom itu penting banget untuk belajar bermain drum, karena untuk bisa mempertahankan tempo dari musik yang akan dimainkan.
Sebelum mulai latihan sebaiknya anda dengarin dulu beberapa lagu untuk merangsang kepekaan telinga anda mendengarkan ketukan lagu.
Ketika sedang latihan jangan dulu memakai berbagai aksesoris ditangan anda karna itu hanya akan menyebabkan ketidaknyamanan dalam belajar, di karenakan anda masih dalam tahap belajar.
Potong dulu kuku anda, jika anda mempunyai kuku panjang, karena bisa saja nanti akan melukai telapak tangan dan membuat ketidaknyamanan saat belajar bermain drum.
Biasakan menggunakan EAR PLUG (penutup telinga) gunanya untuk melindungi telinga dari kerusakan akibat denger suara yang terlalu keras dan selalu gunakan pada saat latihan ataupun saat tampil. Sekarang banyak pemain drum yang telah mengidap penyakit tinnitus (kuping mendengung) dan sampai sekarang obatnya masih belum ada. Jadi untuk berjaga-jaga sayangilah pendengaran anda sebelum kena kerusakan.
Selalu (percaya diri) dan anda harus ingat bahwa semua pemain drum yang sudah terkenal mereka memulainya dari latihan dan latihan secara terus menerus.
Ketika anda sudah banyak menguasai tentang drum, janganlah terlalu CEPAT PUAS dengan ilmu yang telah anda dapat. Cobalah menambah ilmu lagi dengan cara belajar dari guru drum yang berbeda atau dari teman anda yang lebih berpengalaman, seperti kata orang-orang yang sudah mahir ternyata bermain drum itu nggak bisa di ukur kepintaranya, jadi walaupun sudah jadi master drum tapi masih pingin belajar dan belajar.
Jangan terlalu FANATIK pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang akan dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan anda menjadi monoton dan membosankan, biar permainan anda tidak membosankan sebaiknya anda mencoba berbagai macam aliran musik dan usahakan anda dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
Itulah sedikit tips cara-cara latihan dari saya. Selamat mencoba dan berlatih sampai bener-bener jadi seorang drumer.
Ingat jadilah drumer yang profesional.
Pertama dalam latihan drum anda tidak perlu tegang dan selalu berpikir bahwa belajar drum adalah hobi dan bukanlah sesuatu pekerjaan yang dipaksakan untuk kita pelajari.
Usahakan memakai stik sendiri, maksudnya belilah stik drum sendiri untuk dipakai latihan, dan jangan memakai stick drum teman karena anda harus terbiasa menggunakan stick drum sendri.
Dalam permainan drum harus melibatkan FEEL atau dengan kata lain harus benar-benar dirasakan, jangan asal pukul dan jangan sampai berpikiran bahwa semakin keras pukulan anda jadi semakin bagus. Itu salah! Dan juga jangan berpikir bahwa semakin cepat anda bermain semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
Fokus ke TEMP0, usahakan Selalu berlatih dari TEMPO yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan kecepatan temponya secara perlahan-lahan. Anda harus belajar berjalan dulu baru bisa lari.
Jika sulit mengatur tempo pakailah metronom, jika belum ada belilah Metronome, metronome adalah alat yang sangat efektif untuk mengatur tempo jadi metronom itu penting banget untuk belajar bermain drum, karena untuk bisa mempertahankan tempo dari musik yang akan dimainkan.
Sebelum mulai latihan sebaiknya anda dengarin dulu beberapa lagu untuk merangsang kepekaan telinga anda mendengarkan ketukan lagu.
Ketika sedang latihan jangan dulu memakai berbagai aksesoris ditangan anda karna itu hanya akan menyebabkan ketidaknyamanan dalam belajar, di karenakan anda masih dalam tahap belajar.
Potong dulu kuku anda, jika anda mempunyai kuku panjang, karena bisa saja nanti akan melukai telapak tangan dan membuat ketidaknyamanan saat belajar bermain drum.
Biasakan menggunakan EAR PLUG (penutup telinga) gunanya untuk melindungi telinga dari kerusakan akibat denger suara yang terlalu keras dan selalu gunakan pada saat latihan ataupun saat tampil. Sekarang banyak pemain drum yang telah mengidap penyakit tinnitus (kuping mendengung) dan sampai sekarang obatnya masih belum ada. Jadi untuk berjaga-jaga sayangilah pendengaran anda sebelum kena kerusakan.
Selalu (percaya diri) dan anda harus ingat bahwa semua pemain drum yang sudah terkenal mereka memulainya dari latihan dan latihan secara terus menerus.
Ketika anda sudah banyak menguasai tentang drum, janganlah terlalu CEPAT PUAS dengan ilmu yang telah anda dapat. Cobalah menambah ilmu lagi dengan cara belajar dari guru drum yang berbeda atau dari teman anda yang lebih berpengalaman, seperti kata orang-orang yang sudah mahir ternyata bermain drum itu nggak bisa di ukur kepintaranya, jadi walaupun sudah jadi master drum tapi masih pingin belajar dan belajar.
Jangan terlalu FANATIK pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang akan dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan anda menjadi monoton dan membosankan, biar permainan anda tidak membosankan sebaiknya anda mencoba berbagai macam aliran musik dan usahakan anda dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
Itulah sedikit tips cara-cara latihan dari saya. Selamat mencoba dan berlatih sampai bener-bener jadi seorang drumer.
Ingat jadilah drumer yang profesional.
Senin, 13 Desember 2010
Tips simple merawat alat band DRUM
Drum adalah sesuatu barang yang mahal,drum juga gampang berkarat jadi kalau anda mempunyai drum sampai tidak di rawat tentunya sayang banget, drum memiliki banyak bagian-bagian yang perlu di rawat.
Salah satu hal yang paling penting untuk dilakukan perawatan secara teratur adalah menyeting head drum. Dalam suatu waktu, karna kulit head drum akan kehilangan tune ’nya, hal ini dikarenakan kulit head drum menerima pukulan yang terus-menerus. Jadi dalam pemilihan kulit head akan sangat menentukan, Head yang lemah akan lebih cenderung mudah penyok, bahkan bisa sobek kalau kita memukulnya terlalu keras. Selain itu kulit head yang lemah hanya bisa menghasilkan sedikit rebound pada stick kita. Jika kita merasa suara yang dihasilkan head berubah, dan rebound terhadap stick mulai berkurang, maka kita harus mentune ulang head drum kita. Head pada snare drum akan lebih sering membutuhkan tune ulang daripada head tom. Kenapa bisa seperti itu? Simpel, karena kita memukul head snare lebih intens daripada head tom. Sedikit saran, jika intensitas bermain anda cukup tinggi, dan sering memainkan lagu-lagu dengan hentakan keras pada head anda, maka perlu anda siapkan head cadangan, yang barangkali sewaktu waktu bisa pecah karna pukulan yang terlalu keras.
Untuk perwatan all around, semua baut-baut nya di buka, head nya dilepas, dan bersihkan secara teliti, kalau untuk body drumnya pake pembersih yang general aja.. Yang penting mesti pake cotton cloth biar ngga baret atau jlaret-jlaret,bahasa paan tu? Itu bahasa kampung hehe.
Kalau ada kaus singlet, kalau untuk rims/stands, bisa pake pembersih metal biar mengkilap, trus baut-baut nya yang tadinya di buka lalu di kasih lubricant juga. Kalau untuk cymbals pake pembersih khusus, pembersihnya itu obat wd 40, kalau belum punya cari di toko-toko musik,
pakai sedikit kompon putih bisa juga pake lap putih material / kaos dan jika simbal sangat kotor anda juga bisa pakai shampoo anti ketombe sedikit,agar debu-debunya meresap untuk memakai sampo anti ketombe usahakan yang semerk dengan yang biasa anda pakai, loh emang kenap harus 1 jenis? ini semata-mata hanya untuk penghematan doang hehe.
Selamat mencoba tips ini dan semoga saja alat-alat Band anda jadi awet dan tahan lama, karna suatu barang yang tidak d rawat akan lebih mudah rusak.
Salah satu hal yang paling penting untuk dilakukan perawatan secara teratur adalah menyeting head drum. Dalam suatu waktu, karna kulit head drum akan kehilangan tune ’nya, hal ini dikarenakan kulit head drum menerima pukulan yang terus-menerus. Jadi dalam pemilihan kulit head akan sangat menentukan, Head yang lemah akan lebih cenderung mudah penyok, bahkan bisa sobek kalau kita memukulnya terlalu keras. Selain itu kulit head yang lemah hanya bisa menghasilkan sedikit rebound pada stick kita. Jika kita merasa suara yang dihasilkan head berubah, dan rebound terhadap stick mulai berkurang, maka kita harus mentune ulang head drum kita. Head pada snare drum akan lebih sering membutuhkan tune ulang daripada head tom. Kenapa bisa seperti itu? Simpel, karena kita memukul head snare lebih intens daripada head tom. Sedikit saran, jika intensitas bermain anda cukup tinggi, dan sering memainkan lagu-lagu dengan hentakan keras pada head anda, maka perlu anda siapkan head cadangan, yang barangkali sewaktu waktu bisa pecah karna pukulan yang terlalu keras.
Untuk perwatan all around, semua baut-baut nya di buka, head nya dilepas, dan bersihkan secara teliti, kalau untuk body drumnya pake pembersih yang general aja.. Yang penting mesti pake cotton cloth biar ngga baret atau jlaret-jlaret,bahasa paan tu? Itu bahasa kampung hehe.
Kalau ada kaus singlet, kalau untuk rims/stands, bisa pake pembersih metal biar mengkilap, trus baut-baut nya yang tadinya di buka lalu di kasih lubricant juga. Kalau untuk cymbals pake pembersih khusus, pembersihnya itu obat wd 40, kalau belum punya cari di toko-toko musik,
pakai sedikit kompon putih bisa juga pake lap putih material / kaos dan jika simbal sangat kotor anda juga bisa pakai shampoo anti ketombe sedikit,agar debu-debunya meresap untuk memakai sampo anti ketombe usahakan yang semerk dengan yang biasa anda pakai, loh emang kenap harus 1 jenis? ini semata-mata hanya untuk penghematan doang hehe.
Selamat mencoba tips ini dan semoga saja alat-alat Band anda jadi awet dan tahan lama, karna suatu barang yang tidak d rawat akan lebih mudah rusak.
Minggu, 12 Desember 2010
Tips dan trik memilih efek gitar second/bekas
Bermain gitar kayanya masih kurang kalau belum di lengkapi pakai efek gitar, tapi masalahnya terkadang belum punya uang untuk membelinya itu kalau saya loh...
Karna efek gitar yang baru itu mahal, jadi untuk mengurangi kemahalan tersebut bisa juga kita beli efek second, pastinya barang second jauh lebih murah dari pada yang baru,
ini ada sedikit tips untuk anda yang mau beli efek gitar second/bekas.
1. Apakah kondisi body atau cat/warna dan keutuhan bagian efek. Karena yang namanya barang bekas, jarang banget anda temuin dengan kondisi baru, namanya barang bekas hehe. Walaupun barang bekas mungkin ada juga yang kondisi nya masih mulus banget! tapi itu sangat jarang sekali, bukan?
2. Jika yang anda pilih efek multi, yang harus diperhatikan adalah keaslian adaptornya (untuk yang memakai adaptor bawaannya) harus aseli. Jika sudah tidak aseli pun, harus diperhatikan kebutuhan voltase dan Ampere-nya, apakah cocok.
3. Periksa kondisi layar/display. Coba di matikan dan nyalakan kembali, jika ada lcd yang sudah rusak akan keliatan dilayar ketika dinyalakan. Jika layarnya menggunakan LED (seperti AX Korg 1500) nyalakan dan matikan kembali, di ruangan yang kurang cahaya, karena akan terlihat jelas jika layarnya sudah kurang baik.
4. Periksa kondisi dalemannya, jangan sampai anda tertipu biasanya barang bekas itu sering di temukan di liat dari luarnya bagus,tapi ternyata kondisi dalamnya sudah di obrak abrik dan sudah mesinya sudah di ganti yang bukan orisinil, tapi biasanya hal ini tidak di perbolehkan sama penjualnya tapi apa salahnya kalau kita nyoba bertanya dulu apakah di perbolehkan atau tidak. Katanya pembeli itu raja hehe
5. Test! Sebelum membeli dicobain dulu kurang lebih se-jam. Selain untuk mengetes feature- featurenya apakah masih dalam keadaan baik, ini juga sangat bermanfaat untuk mengetahui daya tahan dan keadaan efek tersebut pada posisi “ON” dengan jangka waktu tertentu.
6. Terakhir, coba semua featurenya. Jika ada tombol knop/putar ! cek dengan putar-putar ke kanan kiri dengan melihat display apakah suaranya berubah atau tidak? Kalau ada tombol tekan, cobalah di tekan-tekan, apakah layarnya berubah dan suaranya ikut berubah atau tidak? periksa baud2nya apakah sudah rusak atau masih bagus bahkan bekas dibuka atau tidak?
7. Yang namanya pembeli Jangan lupa untuk menawarnya, sampai semurah murahnya siapa tahu harganya masih bisa turun lagi, dan yang terakhir buka dompet ambil uangnya dan di kasih sama penjualnya dan kita ambil efek bekasnya.selesai dech.
Karna efek gitar yang baru itu mahal, jadi untuk mengurangi kemahalan tersebut bisa juga kita beli efek second, pastinya barang second jauh lebih murah dari pada yang baru,
ini ada sedikit tips untuk anda yang mau beli efek gitar second/bekas.
1. Apakah kondisi body atau cat/warna dan keutuhan bagian efek. Karena yang namanya barang bekas, jarang banget anda temuin dengan kondisi baru, namanya barang bekas hehe. Walaupun barang bekas mungkin ada juga yang kondisi nya masih mulus banget! tapi itu sangat jarang sekali, bukan?
2. Jika yang anda pilih efek multi, yang harus diperhatikan adalah keaslian adaptornya (untuk yang memakai adaptor bawaannya) harus aseli. Jika sudah tidak aseli pun, harus diperhatikan kebutuhan voltase dan Ampere-nya, apakah cocok.
3. Periksa kondisi layar/display. Coba di matikan dan nyalakan kembali, jika ada lcd yang sudah rusak akan keliatan dilayar ketika dinyalakan. Jika layarnya menggunakan LED (seperti AX Korg 1500) nyalakan dan matikan kembali, di ruangan yang kurang cahaya, karena akan terlihat jelas jika layarnya sudah kurang baik.
4. Periksa kondisi dalemannya, jangan sampai anda tertipu biasanya barang bekas itu sering di temukan di liat dari luarnya bagus,tapi ternyata kondisi dalamnya sudah di obrak abrik dan sudah mesinya sudah di ganti yang bukan orisinil, tapi biasanya hal ini tidak di perbolehkan sama penjualnya tapi apa salahnya kalau kita nyoba bertanya dulu apakah di perbolehkan atau tidak. Katanya pembeli itu raja hehe
5. Test! Sebelum membeli dicobain dulu kurang lebih se-jam. Selain untuk mengetes feature- featurenya apakah masih dalam keadaan baik, ini juga sangat bermanfaat untuk mengetahui daya tahan dan keadaan efek tersebut pada posisi “ON” dengan jangka waktu tertentu.
6. Terakhir, coba semua featurenya. Jika ada tombol knop/putar ! cek dengan putar-putar ke kanan kiri dengan melihat display apakah suaranya berubah atau tidak? Kalau ada tombol tekan, cobalah di tekan-tekan, apakah layarnya berubah dan suaranya ikut berubah atau tidak? periksa baud2nya apakah sudah rusak atau masih bagus bahkan bekas dibuka atau tidak?
7. Yang namanya pembeli Jangan lupa untuk menawarnya, sampai semurah murahnya siapa tahu harganya masih bisa turun lagi, dan yang terakhir buka dompet ambil uangnya dan di kasih sama penjualnya dan kita ambil efek bekasnya.selesai dech.
Sabtu, 11 Desember 2010
Cara latihan not balok
Orang bermain musik ada yang suka sambil membaca not balok dan ada juga yang mengandalkan filingnya, tapi kalau kita senang main gitar atau piano solo,alangkah baiknya jika kita bisa membaca partitur atau (not balok) karna biasanya sebagai gitaris solo itu sering di ajak berkolaborasi sama musisi lain, jadi not balok ini akan memudahkan anda dalam berkolaborasi sama orang lain.
Jika anda lagi belajar not balok. Berikut adalah cara yang perlu anda lakukan:
1. Latihan setiap hari, hal ini penting sering latihan tidak perlu sampai bercucuran keringat dan air mata, yang penting adalah setiap hari. Paling tidak satu jam atau dua jam per harinya. Untuk latihan dapat melalui dari buku atau teman yang sudah mengerti partitur lagu, jaika belum punya buku segeralah cari di toko-toko buku, ataupun dari internet.
2. Sering memainkan instrumen musik setiap hari , hal ini terkait dengan poin nomor 1, dimana kita harus melatih kemampuan kita membaca not balok setiap hari. Memainkan instrumen yang kita pelajari secara rutin juga mempunyai keuntungan lain, yaitu kita dapat mengasah kemampuan kita untuk mengontrol serta mengeksplorasi instrumen musik tersebut.
Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi sebenarnya tips ini terdapat juga di mata pelajaran SD atau SMP biasa disebut dengan " garis paranada", dalam istilah musik biasa disebut staff, seperti gambar ini :
5------------------------5
4------------------------4
3------------------------3
2------------------------2
1------------------------1
Angka-angka di samping staff nantinya tidak akan ditulis. Angka-angka itu hanya menunjukkan kalau penghitungan garis dan spasi dimulai dari bawah. Jadi garis pertama adalah garis paling bawah, dan garis kelima adalah garis paling atas.
Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam. Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef di kurikulum sekolah biasa disebut dengan "tanda kunci". Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut " Treble", kunci F disebut "Bass", dan kunci C disebut "Tenor".
Tulisan ini hanya sekedar masukan dari saya jadi mohon maaf jika masih banyak kekurangannya, karna saya tidak begitu memperhatikan tentang not balok,
kalau menurut saya dasar-dasar gitar sih perlu, tapi kalau baca not balok itu hal yang menguntungkan, tapi bukan hal yang sangatlah penting. not balok itu kan sebetulnya bukan musik, melainkan hanyalah sarana untuk memudahkan kita bermusik. jadi kalo kita bisa bermusik tanpa not balok pun adalah hal yg sangat baik.
Oke sob semua terserah pada diri anda, apa yang menurut anda gampang, lakukanlah.
Salam bermusik ria.
Jika anda lagi belajar not balok. Berikut adalah cara yang perlu anda lakukan:
1. Latihan setiap hari, hal ini penting sering latihan tidak perlu sampai bercucuran keringat dan air mata, yang penting adalah setiap hari. Paling tidak satu jam atau dua jam per harinya. Untuk latihan dapat melalui dari buku atau teman yang sudah mengerti partitur lagu, jaika belum punya buku segeralah cari di toko-toko buku, ataupun dari internet.
2. Sering memainkan instrumen musik setiap hari , hal ini terkait dengan poin nomor 1, dimana kita harus melatih kemampuan kita membaca not balok setiap hari. Memainkan instrumen yang kita pelajari secara rutin juga mempunyai keuntungan lain, yaitu kita dapat mengasah kemampuan kita untuk mengontrol serta mengeksplorasi instrumen musik tersebut.
Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi sebenarnya tips ini terdapat juga di mata pelajaran SD atau SMP biasa disebut dengan " garis paranada", dalam istilah musik biasa disebut staff, seperti gambar ini :
5------------------------5
4------------------------4
3------------------------3
2------------------------2
1------------------------1
Angka-angka di samping staff nantinya tidak akan ditulis. Angka-angka itu hanya menunjukkan kalau penghitungan garis dan spasi dimulai dari bawah. Jadi garis pertama adalah garis paling bawah, dan garis kelima adalah garis paling atas.
Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam. Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef di kurikulum sekolah biasa disebut dengan "tanda kunci". Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut " Treble", kunci F disebut "Bass", dan kunci C disebut "Tenor".
Tulisan ini hanya sekedar masukan dari saya jadi mohon maaf jika masih banyak kekurangannya, karna saya tidak begitu memperhatikan tentang not balok,
kalau menurut saya dasar-dasar gitar sih perlu, tapi kalau baca not balok itu hal yang menguntungkan, tapi bukan hal yang sangatlah penting. not balok itu kan sebetulnya bukan musik, melainkan hanyalah sarana untuk memudahkan kita bermusik. jadi kalo kita bisa bermusik tanpa not balok pun adalah hal yg sangat baik.
Oke sob semua terserah pada diri anda, apa yang menurut anda gampang, lakukanlah.
Salam bermusik ria.
Jumat, 10 Desember 2010
Belajar teknik vocal
Teknik vokal adalah:
usaha untuk membuat atau memproduksi suara yang enak di dengar dan kalimat yang bisa gampang di mengerti,
akan menghasilkan suara yang merdu, indah,dan nyaring.
Oke langsung saja, Disini ada beberapa tips mengenai cara-cara belajar vocal
1. Cara mengucapan kata demi kata yang lebih baik dan jelas, atau bisa di sebut artikulasi.
2. Pernafasan adalah usaha untuk menghirup udara sebanyak- banyaknya, kemudian disimpan, dan dikeluarkan sedikit demi sedikit sesuai dengan keperluan.
Mengenai pernafasan ada dua bagian yaitu :
1.Pernafasan Dada: cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah. Pernafasan Perut: udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam menyanyi, karena akan cepat lelah.
2. Pernafasan Diafragma: adalah pernafasan yang paling cocok digunakan untuk menyanyi, karena udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya, mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik.
Untuk mengenal cara cara meningkatkan vokal anda, di sini ada beberapa langkah-langkahnya:
a. Phrasering
b. Sikap badan
c. Resonansi
d. Vibrato
e. Improvisasi
f. Intonasi
1. Apakah yang di maksud phrasering? adalah : aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku.
2. Sikap Badan : maksudnya adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk, atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu.
3. Apa itu resonansi? adalah : usaha untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-rongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan.
4. Vibrato adalah : Usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara memberigelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir sebuah kalimat lagu.
5. Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah/menambah sebagian melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya.
6. Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat. Syarat-syarat terbentuknya Intonasi yang baik : Pendengaran yang baik Kontrol pernafas Rasa musical.
Sekaran kita akan mengenal apa yang di sebut NADA?? adalah bunyi yang memiliki getaran atau tempo yang teratur tiap detiknya.
Mengenai sifat-sifat NADA setahu saya ada 4 (EMPAT) :
1. Fitch, yaitu ketepatan jangkauan nada.
2. Durasi, yaitu lamanya sebuah nada harus dibunyikan
3. Intensitas nada, yaitu keras,lembutnya nada yang harus dibunyikan.
4. Timber, yaitu warna suara yang berbeda tiap-tiap orang.
PENJANGKAUAN NADA (AMBITUS SUARA )adalah luas wilayah nada yang mampu dijangkau oleh seseorang. Seorang penyanyi professional harus mampu menjangkau nada-nada dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi sesuai dengan kemampuannya.
-CRESCENDO adalah suara pelan berangsur-angsur keras.
-DESCRESCENDO adalah suara keras berangsur-angsur pelan.
-STACATO adalah suara dalam bernyanyi yang terpatah-patah.
Suara manusia ternyata ada 3 (TIGA) bagian :
1. Suara Wanita Dewasa ;
(a) Sopran (suara tinggi wanita)
(b) Messo Sopran (suara sedang wanita)
(c) Alto (suara rendah wanita)
1. Suara Pria Dewasa :
(a) Tenor (suara tinggi pria)
(b)Bariton (suara sedang pria)
(c)Bas (suara rendah pria)
1. Suara Anak-anak : Tinggi Rendah.
Sekarang ada yang di maksud dengan tangga nada .DIATONIS. adalah rangkaian 7 (tujuh) buah nada dalam satu oktaf yang mempunyai susunan tinggi nada yang teratur. Tangga Nada Diatonis Mayor adalah Tangga Nada yang mempunyai jarak antar nadanya 1 (satu) dan ½ (setengah). Ciri-ciri tangga nada Diatonis Mayor :
1. Bersifat riang gembira
2. Bersemangat
3. Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada Do = C 4. Mempunyai pola interval : 1 , 1 ,. ½, 1 , 1 , 1, ½ Ciri-ciri Tangga nada Diatonis Minor :
1. Kurang bersemangat.
2. Bersifat sedih
3. Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada La = A 4. Mempunyai pola interval : 1 , ½ , 1 , 1 , ½ , 1 , 1 .
Teknik ini saya dapat dari buku ke buku, jadi mohon maaf kalau ada yang merasa rugi, soalnya saya tidak tau nama penulisnya. Salam...
usaha untuk membuat atau memproduksi suara yang enak di dengar dan kalimat yang bisa gampang di mengerti,
akan menghasilkan suara yang merdu, indah,dan nyaring.
Oke langsung saja, Disini ada beberapa tips mengenai cara-cara belajar vocal
1. Cara mengucapan kata demi kata yang lebih baik dan jelas, atau bisa di sebut artikulasi.
2. Pernafasan adalah usaha untuk menghirup udara sebanyak- banyaknya, kemudian disimpan, dan dikeluarkan sedikit demi sedikit sesuai dengan keperluan.
Mengenai pernafasan ada dua bagian yaitu :
1.Pernafasan Dada: cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah. Pernafasan Perut: udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam menyanyi, karena akan cepat lelah.
2. Pernafasan Diafragma: adalah pernafasan yang paling cocok digunakan untuk menyanyi, karena udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya, mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik.
Untuk mengenal cara cara meningkatkan vokal anda, di sini ada beberapa langkah-langkahnya:
a. Phrasering
b. Sikap badan
c. Resonansi
d. Vibrato
e. Improvisasi
f. Intonasi
1. Apakah yang di maksud phrasering? adalah : aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku.
2. Sikap Badan : maksudnya adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk, atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu.
3. Apa itu resonansi? adalah : usaha untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-rongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan.
4. Vibrato adalah : Usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara memberigelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir sebuah kalimat lagu.
5. Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah/menambah sebagian melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya.
6. Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat. Syarat-syarat terbentuknya Intonasi yang baik : Pendengaran yang baik Kontrol pernafas Rasa musical.
Sekaran kita akan mengenal apa yang di sebut NADA?? adalah bunyi yang memiliki getaran atau tempo yang teratur tiap detiknya.
Mengenai sifat-sifat NADA setahu saya ada 4 (EMPAT) :
1. Fitch, yaitu ketepatan jangkauan nada.
2. Durasi, yaitu lamanya sebuah nada harus dibunyikan
3. Intensitas nada, yaitu keras,lembutnya nada yang harus dibunyikan.
4. Timber, yaitu warna suara yang berbeda tiap-tiap orang.
PENJANGKAUAN NADA (AMBITUS SUARA )adalah luas wilayah nada yang mampu dijangkau oleh seseorang. Seorang penyanyi professional harus mampu menjangkau nada-nada dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi sesuai dengan kemampuannya.
-CRESCENDO adalah suara pelan berangsur-angsur keras.
-DESCRESCENDO adalah suara keras berangsur-angsur pelan.
-STACATO adalah suara dalam bernyanyi yang terpatah-patah.
Suara manusia ternyata ada 3 (TIGA) bagian :
1. Suara Wanita Dewasa ;
(a) Sopran (suara tinggi wanita)
(b) Messo Sopran (suara sedang wanita)
(c) Alto (suara rendah wanita)
1. Suara Pria Dewasa :
(a) Tenor (suara tinggi pria)
(b)Bariton (suara sedang pria)
(c)Bas (suara rendah pria)
1. Suara Anak-anak : Tinggi Rendah.
Sekarang ada yang di maksud dengan tangga nada .DIATONIS. adalah rangkaian 7 (tujuh) buah nada dalam satu oktaf yang mempunyai susunan tinggi nada yang teratur. Tangga Nada Diatonis Mayor adalah Tangga Nada yang mempunyai jarak antar nadanya 1 (satu) dan ½ (setengah). Ciri-ciri tangga nada Diatonis Mayor :
1. Bersifat riang gembira
2. Bersemangat
3. Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada Do = C 4. Mempunyai pola interval : 1 , 1 ,. ½, 1 , 1 , 1, ½ Ciri-ciri Tangga nada Diatonis Minor :
1. Kurang bersemangat.
2. Bersifat sedih
3. Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada La = A 4. Mempunyai pola interval : 1 , ½ , 1 , 1 , ½ , 1 , 1 .
Teknik ini saya dapat dari buku ke buku, jadi mohon maaf kalau ada yang merasa rugi, soalnya saya tidak tau nama penulisnya. Salam...
Rabu, 08 Desember 2010
Tips dan trik memasang senar bass yang benar
.Cara mengganti senar bass.
Memasang senar bas itu perlu di perhatikan di saat anda memasang senar pada bass tersebut baik itu senar lama ataupun baru. Mungkin dari sisi pengaruhnya dapat terlihat, dalam pemasangan senar ini sebenarnya hanya memiliki pengaruh sedikit saja terhadap sound. Pengaruh utamanya lebih kepada ketahanan senar awet tidaknya, dan getaran senar. Dalam memasang senar bas mungkin terlihat mudah, akan tetapi ternyata ada hal-hal yang mungkin bisa kita lewatkan. Jadi begini, senar bass itu terbuat dari logam seperti, stainless steel, nikel atau steel (baja).
Pada bagian luarnya adalah senar yang melilit pada senar di dalamya (ada 2 senar). Dan lilitannya berbeda-beda pola baik bentuk ataupun bahan bahanya. Dan ini yang menjadikan tiap produk mempunyai suara khas masing- masing.
Maksudnya begini, senar itu ada yang khusus untuk bass akustik, ada yang khusus untuk bass fretless,lilitanya rata, ada yang khusus untuk contra bass /up right, dan untuk bass electric yang fretted (ada fret-nya). Yang untuk bass fretted saja karakter sound-nya bisa banyak pilihan.
Sekarang bagaimana biar hasilnya maksimal?
Cara pemasangannya begini…pada saat memasang senar anda mulailah dari head bass dulu, atau tunner ( yang untuk memutar-mutar senar itu).Kemudian kita lilitkan senarnya (setelah senar yang tanpa ada lilitannya kita potong) kira-kira 4 atau 5 putaran dan lilitan sambil ujung satunya (sebelah kanan/bridge) kita pegang terlebih dahulu. Jadi jangan asal langsung masukkan ke bridge, ujung kanan tetap kita pegang dan sedikit di tarik sambil kita memutar tunner. Di saat anda memutar senar, tangan kanan yang memegang ujung satunya jangan terlalu kencang memegangnya, disitu kan ada cincin nya, jadi cincin kecil di ujung senar kanan biarkan ikut perputaran ujung yang di tuner, tetapi senar nya masih tetap di tarik supaya tegang.
Setelah cincin kecil sudah dekat atau berada di atas penopang senar di bridge, baru kemudian cincin kecil kita masukkan ke bridge. Dan tangan kiri yang memutar senar jangan pernah berhenti sampai senar tegang pada saat cincin kecil sudah di bridge cara memutarnya anda juga bisa menggunakan alat bantu string winder. Cara ini adalah untuk menghindari posisi senar agar tidak melintir pada saat senar sudah sepenuhnya tegang. Karena jika posisi senar melintir, ini yang sering menyebabkan senar gampang putus dan getaran senar jadi tidak teratur. Dan kalau kita amati lebih teliti, maka masing-masing senar (1, 2, 3, 4) sustain-nya jadi berbeda dengan ketajaman tone yang berbeda pula.
Menurut yang saya tau kira-kira begitu.
Selamat mencoba.
Memasang senar bas itu perlu di perhatikan di saat anda memasang senar pada bass tersebut baik itu senar lama ataupun baru. Mungkin dari sisi pengaruhnya dapat terlihat, dalam pemasangan senar ini sebenarnya hanya memiliki pengaruh sedikit saja terhadap sound. Pengaruh utamanya lebih kepada ketahanan senar awet tidaknya, dan getaran senar. Dalam memasang senar bas mungkin terlihat mudah, akan tetapi ternyata ada hal-hal yang mungkin bisa kita lewatkan. Jadi begini, senar bass itu terbuat dari logam seperti, stainless steel, nikel atau steel (baja).
Pada bagian luarnya adalah senar yang melilit pada senar di dalamya (ada 2 senar). Dan lilitannya berbeda-beda pola baik bentuk ataupun bahan bahanya. Dan ini yang menjadikan tiap produk mempunyai suara khas masing- masing.
Maksudnya begini, senar itu ada yang khusus untuk bass akustik, ada yang khusus untuk bass fretless,lilitanya rata, ada yang khusus untuk contra bass /up right, dan untuk bass electric yang fretted (ada fret-nya). Yang untuk bass fretted saja karakter sound-nya bisa banyak pilihan.
Sekarang bagaimana biar hasilnya maksimal?
Cara pemasangannya begini…pada saat memasang senar anda mulailah dari head bass dulu, atau tunner ( yang untuk memutar-mutar senar itu).Kemudian kita lilitkan senarnya (setelah senar yang tanpa ada lilitannya kita potong) kira-kira 4 atau 5 putaran dan lilitan sambil ujung satunya (sebelah kanan/bridge) kita pegang terlebih dahulu. Jadi jangan asal langsung masukkan ke bridge, ujung kanan tetap kita pegang dan sedikit di tarik sambil kita memutar tunner. Di saat anda memutar senar, tangan kanan yang memegang ujung satunya jangan terlalu kencang memegangnya, disitu kan ada cincin nya, jadi cincin kecil di ujung senar kanan biarkan ikut perputaran ujung yang di tuner, tetapi senar nya masih tetap di tarik supaya tegang.
Setelah cincin kecil sudah dekat atau berada di atas penopang senar di bridge, baru kemudian cincin kecil kita masukkan ke bridge. Dan tangan kiri yang memutar senar jangan pernah berhenti sampai senar tegang pada saat cincin kecil sudah di bridge cara memutarnya anda juga bisa menggunakan alat bantu string winder. Cara ini adalah untuk menghindari posisi senar agar tidak melintir pada saat senar sudah sepenuhnya tegang. Karena jika posisi senar melintir, ini yang sering menyebabkan senar gampang putus dan getaran senar jadi tidak teratur. Dan kalau kita amati lebih teliti, maka masing-masing senar (1, 2, 3, 4) sustain-nya jadi berbeda dengan ketajaman tone yang berbeda pula.
Menurut yang saya tau kira-kira begitu.
Selamat mencoba.
Selasa, 07 Desember 2010
Cara membaca tablatur gitar
Melihat tablatur bagi orang yang belum pernah mengenal tab pasti jadi bingung sendiri,
Jadi seperti apa tablatur itu?
TAB adalah gambaran nada nada pada sebuah alat musik seperti gitar, untuk membaca tablatur tentunya kita harus mengerti cara caranya, untuk penjelasan mengenai TAB adalah, mulai dengan 6 baris pada gagang gitar, Ini berhubungan dengan senar- senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi, atau senar nomer 1 senar yang paling kecil, dan garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah atau senar 2.begitu seterusnya sampai akhirnya garis paling bawah atau senar 6.
Dibawah ini adalah contoh bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E---------------------------
B---------------------------
G---------------------------
D---------------------------
A---------------------------
E---------------------------
Garis garis menunjukkan gambar senar, dan huruf A, B, G, D, A, E, itu menunjukkan stringnya.
Di bawah ini ada angka-angka yang ditulis pada garis, itu untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila disitu terdapat sebuah angka nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka atau los senar. Seperti notasi standar musik, cara bacanya mulai dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian senar E dengan menggerakkan jari jari melalui fret secara berurutan,contohnya seperti berikut
E---------------------------
B---------------------------
G---------------------------
D---------------------------
A---------------------------
E--0-1-2-3-4-5----------
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. atau bisa di bilang cord.
Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar. Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.
E---3----------------------
B---3----------------------
G------4-------------------
D-----------5--------------
A------------5-------------
E---3----------------------
jari,1 2 3,4
Mengenai perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB tidak memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari diri anda dalam mendengarkan lagu atau menghafal lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak tentu benar karna itu semua tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut. , seharusnya jarak dari note pada tab tersebut memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan di beritahukan,saya sendiri juga masih belum mengerti kenapa dalam tablatur tidak ada tanda panjang dan pendeknya.
Tapi biar anda lebih mudah dalam membaca tablatur saya sarankan sebaiknya anda lebih mengenal dulu lagu atau melodinya supaya nada yang di petik menyatu dalam filing anda.
Sebenarnya dalam tablatur ini ada beberapa simbol yang harus anda ketahui tapi maaf saya tidak bisa share disini, mungkin di postingan hari depan karna dengan kebanyakan kata kata saya yang tidak karuan ini mungkin menjadikan anda malah jadi bingung.
Selamat ketemu di hari yang akan datang.
Jadi seperti apa tablatur itu?
TAB adalah gambaran nada nada pada sebuah alat musik seperti gitar, untuk membaca tablatur tentunya kita harus mengerti cara caranya, untuk penjelasan mengenai TAB adalah, mulai dengan 6 baris pada gagang gitar, Ini berhubungan dengan senar- senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi, atau senar nomer 1 senar yang paling kecil, dan garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah atau senar 2.begitu seterusnya sampai akhirnya garis paling bawah atau senar 6.
Dibawah ini adalah contoh bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E---------------------------
B---------------------------
G---------------------------
D---------------------------
A---------------------------
E---------------------------
Garis garis menunjukkan gambar senar, dan huruf A, B, G, D, A, E, itu menunjukkan stringnya.
Di bawah ini ada angka-angka yang ditulis pada garis, itu untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila disitu terdapat sebuah angka nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka atau los senar. Seperti notasi standar musik, cara bacanya mulai dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian senar E dengan menggerakkan jari jari melalui fret secara berurutan,contohnya seperti berikut
E---------------------------
B---------------------------
G---------------------------
D---------------------------
A---------------------------
E--0-1-2-3-4-5----------
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. atau bisa di bilang cord.
Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar. Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.
E---3----------------------
B---3----------------------
G------4-------------------
D-----------5--------------
A------------5-------------
E---3----------------------
jari,1 2 3,4
Mengenai perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB tidak memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari diri anda dalam mendengarkan lagu atau menghafal lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak tentu benar karna itu semua tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut. , seharusnya jarak dari note pada tab tersebut memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan di beritahukan,saya sendiri juga masih belum mengerti kenapa dalam tablatur tidak ada tanda panjang dan pendeknya.
Tapi biar anda lebih mudah dalam membaca tablatur saya sarankan sebaiknya anda lebih mengenal dulu lagu atau melodinya supaya nada yang di petik menyatu dalam filing anda.
Sebenarnya dalam tablatur ini ada beberapa simbol yang harus anda ketahui tapi maaf saya tidak bisa share disini, mungkin di postingan hari depan karna dengan kebanyakan kata kata saya yang tidak karuan ini mungkin menjadikan anda malah jadi bingung.
Selamat ketemu di hari yang akan datang.
Senin, 06 Desember 2010
Mengenal tempo lagu/musik
Sebagian besar di dunia ini orang suka dengan musik baik itu musik pop, rock, dangdut, rohani dan lain sebagainya disini tidak bisa menyebutkan satu persatu karna jenis musik itu sangat banyak sekali.
Di dalam masing masing musik atau lagu pastinya enak di dengar, jadi tidak asal asalan nyanyi atau asal asalan main musik,
Apa yang membuat lagu bisa enak di dengar?
Dalam sebuah lagu kita harus mengenal tempo pada saat menyanyikan lagu atau bermain musik, jika anda mau menyanyikan lagu seharusnya anda mengenali tempo lagu agar dapat mengekspresikan lagu dengan benar sesuai dengan jiwa lagu itu sendiri, dengan demikian akan diperoleh suasana apresiasi lagu sesuai dengan yang dikehendaki oleh penciptanya/ oleh suasana lagu itu sendiri.
Apa yang di namakan tempo?
Tempo adalah pernyataan cepat lambatnya lagu, instrumen atau vokal. Tempo juga dapat dikatakan kecepatan gerak pulsa dalam lagu, seperti ayunan bandulan dalam jam dinding. Kecepatan ini dinyatakan komponis dengan menggunakan tanda-tanda tempo.
Beberapa jenis tempo atau tanda tanda tempo yang kita kenal pada dasarnya terbagi atas tiga tempo pokok saja:
-tempo lambat
-tempo sedang
-tempo cepat
Apa yang di sebut lagu dengan tempo sangat lambat ?
Lagu yang sangat lambat terdiri dari
a. largo
b. moderato
c. grave
d. presto
Berikut ini adalah lagu dengan tempo cepat
a. allegro moderato
b. andante
c. largo
d. allegro
Dimana cara mengetahui tanda tempo lagu ?
Biasanya di tulis....
a. di atas lagu sebelah kanan
b. di atas lagu sebelah kiri
c. di bawah lagu sebelah kiri
d. di bawah lagu
sebelah kanan
Pada umumnya lagu dengan nada yang dinyanyikan agak lembut biasanya ditandai dengan tanda dinamik ...... a. (f) b. (p) c. (mf) d. (mp) dalam keras lemahnya nada disebut dengan ......
1. susunan irama
2. tangga nada
3. dinamika lagu
4. tempo lagu
Jadi apa yang dimaksud dari tanda dinamik mezzo forte ?
Maksudnya adalah:
a. nada yang dinyanyikan semakin lembut
b. nada yang dinyanyikan semakin keras
c. nada yang dinyanyikan agak keras
d. nada yang dinyanyikan agak lembut
Cara penulisan tanda dinamik untuk nada yang semakin lembut itu bagaimana?
Contohnya seperti berikut:
a. (< )b. (>) c. (f) d. (p)
Terus apakah kepanjangan dari tanda dinamik mp ?
a. moderato presto
b. moderato piano
c. mezzo presto
d. mezzo piano
Dari contoh contoh tempo di atas itu sebenernya pelajaran anak anak SD, tapi nggak apa apa mudah mudahan bisa bermanfaat bagi kita semua. AMIN.
Di dalam masing masing musik atau lagu pastinya enak di dengar, jadi tidak asal asalan nyanyi atau asal asalan main musik,
Apa yang membuat lagu bisa enak di dengar?
Dalam sebuah lagu kita harus mengenal tempo pada saat menyanyikan lagu atau bermain musik, jika anda mau menyanyikan lagu seharusnya anda mengenali tempo lagu agar dapat mengekspresikan lagu dengan benar sesuai dengan jiwa lagu itu sendiri, dengan demikian akan diperoleh suasana apresiasi lagu sesuai dengan yang dikehendaki oleh penciptanya/ oleh suasana lagu itu sendiri.
Apa yang di namakan tempo?
Tempo adalah pernyataan cepat lambatnya lagu, instrumen atau vokal. Tempo juga dapat dikatakan kecepatan gerak pulsa dalam lagu, seperti ayunan bandulan dalam jam dinding. Kecepatan ini dinyatakan komponis dengan menggunakan tanda-tanda tempo.
Beberapa jenis tempo atau tanda tanda tempo yang kita kenal pada dasarnya terbagi atas tiga tempo pokok saja:
-tempo lambat
-tempo sedang
-tempo cepat
Apa yang di sebut lagu dengan tempo sangat lambat ?
Lagu yang sangat lambat terdiri dari
a. largo
b. moderato
c. grave
d. presto
Berikut ini adalah lagu dengan tempo cepat
a. allegro moderato
b. andante
c. largo
d. allegro
Dimana cara mengetahui tanda tempo lagu ?
Biasanya di tulis....
a. di atas lagu sebelah kanan
b. di atas lagu sebelah kiri
c. di bawah lagu sebelah kiri
d. di bawah lagu
sebelah kanan
Pada umumnya lagu dengan nada yang dinyanyikan agak lembut biasanya ditandai dengan tanda dinamik ...... a. (f) b. (p) c. (mf) d. (mp) dalam keras lemahnya nada disebut dengan ......
1. susunan irama
2. tangga nada
3. dinamika lagu
4. tempo lagu
Jadi apa yang dimaksud dari tanda dinamik mezzo forte ?
Maksudnya adalah:
a. nada yang dinyanyikan semakin lembut
b. nada yang dinyanyikan semakin keras
c. nada yang dinyanyikan agak keras
d. nada yang dinyanyikan agak lembut
Cara penulisan tanda dinamik untuk nada yang semakin lembut itu bagaimana?
Contohnya seperti berikut:
a. (< )b. (>) c. (f) d. (p)
Terus apakah kepanjangan dari tanda dinamik mp ?
a. moderato presto
b. moderato piano
c. mezzo presto
d. mezzo piano
Dari contoh contoh tempo di atas itu sebenernya pelajaran anak anak SD, tapi nggak apa apa mudah mudahan bisa bermanfaat bagi kita semua. AMIN.
Minggu, 05 Desember 2010
Belajar melodi melatih jari jari supaya renggang dan lentur
Dalam memainkan gitar melodi itu perlu latihan dengan sungguh sungguh karna ke empat jari jari tangan kiri harus ikut andil semua, kalau masih dalam tahap belajar biasanya jari jari anda akan cenderung ber kumpul, kaya orang ngrumpi saja hehe
Bagaiman solusinya?
Disini saya ada sedikit solusinya.
Latihan kali ini kita akan menggunakan 4 nada, intinya supaya jari jari anda bisa berjalan sendiri sendiri alias tidak ngumpul, dalam teknik ini juga sudah menghasilkan nada yang harmonis loh. Pola ini di mainkan secara lambat, tidak harus main cepat, contohnya seperti berikut
E---------------12--------
B----------11-------------
G------10-----------------
D---9----------------------
A--------------------------
E--------------------------
jari:1 2 3 4
Jadi begini, angka 1,2,3,4, itu menunjukkan jari jari anda
(1)jari telunjuk
(2)jari tengah
(3)jari manis
(4)jari kelingking
jika jari jari sudah menempati posisi masing masing lalu petiklah secara down/up,
setelah petikan sempurna, pindah kan jari telunjuk dan jari manis secara bersamaan, maksudnya jari telunjuk yang tadinya berada di senar 4 atau(D) sekarang pindah ke senar 1 atu(B), dan jari kelingking pindahkan ke senar 4 atau(D) sementara jari tengah dan jari manis tetap statis pada tempatnya
dan petiklah secara perlahan, contohnya seperti berikut
E---9----------------------
B-----------11------------
G------10-----------------
D-----------------12------
A-------------------------
E-------------------------
jari:1 2 3 4
Setelah anda memindahkan jari telunjuk dan kelingking sekarang gantian jari tengah dan jari manis yang di pindah, begini maksudnya,
Jari tengah yang tadinya berada di senar 3 atau(G) sekarang pindah ke senar 2 atau(B) dan jari manis juga pindah ke senar 3 atau(G) jadi kaya tab di bawah ini
E--9-----------------------
B------10-----------------
G------------11-----------
D------------------12-----
A-------------------------
E-------------------------
jari:1 2 3 4
Setelah cara di atas sudah anda kuasai, selanjutnya ada teknik yang sedikit sulit, sebenarnya teknik ini sama kaya di atas, bedanya cuma jari kelingking anda sekarang di geser maju melewati 1 fret, maksudnya adalah, jari kelingking yang tadinya berada di fret 12 sekarang geser ke fret 13, sedangkan jari jari yang lain biarkan tetap pada cara di atas.
Perhatikan tab di bawah ini
E------------------13------
B------------11-----------
G-------10----------------
D---9----------------------
A--------------------------
E--------------------------
Setelah menggeser jari kelingking, selanjutnya lakukan cara seperti di biasa.
E---9----------------------
B------------11-----------
G-------10----------------
D--------------------13---
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
E---9----------------------
B-------10----------------
G-------------11----------
D--------------------13---
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
Sekarang jari kelingking sudah bisa melangkah lebih jauh, selanjutnya jari telunjuk juga tidak mau kalah, jari telunjuk yang tadinya berada di fret 9 harus bisa bergeser mundur ke fret 8
contohnya seperti ini
E----------------------13--
B--------------11---------
G--------10---------------
D---8----------------------
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
Dengan teknik ini sekarang perhatikan jari jari anda, ternyata sudah terlihat renggang,
selanjutnya perhatikan tab di b
awah ini,
E---8----------------------
B--------------11---------
G---------10--------------
D----------------------13-
A--------------------------
E--------------------------
jari:1 2 3 4
Cara memainkan masih tetap sama
E---8----------------------
B--------10---------------
G--------------11---------
D---------------------13--
A--------------------------
E--------------------------
Sobat semua, inilah sedikit solusi dari saya,mudah mudahan ini bisa membantu untuk merenggangkan jari jari anda.
Ingat jika tangan anda sudah mulai pegel, sebaiknya anda istirahat sejenak, jangan terlalu memaksakan diri, ini untuk menghindari cidera.
Bagaiman solusinya?
Disini saya ada sedikit solusinya.
Latihan kali ini kita akan menggunakan 4 nada, intinya supaya jari jari anda bisa berjalan sendiri sendiri alias tidak ngumpul, dalam teknik ini juga sudah menghasilkan nada yang harmonis loh. Pola ini di mainkan secara lambat, tidak harus main cepat, contohnya seperti berikut
E---------------12--------
B----------11-------------
G------10-----------------
D---9----------------------
A--------------------------
E--------------------------
jari:1 2 3 4
Jadi begini, angka 1,2,3,4, itu menunjukkan jari jari anda
(1)jari telunjuk
(2)jari tengah
(3)jari manis
(4)jari kelingking
jika jari jari sudah menempati posisi masing masing lalu petiklah secara down/up,
setelah petikan sempurna, pindah kan jari telunjuk dan jari manis secara bersamaan, maksudnya jari telunjuk yang tadinya berada di senar 4 atau(D) sekarang pindah ke senar 1 atu(B), dan jari kelingking pindahkan ke senar 4 atau(D) sementara jari tengah dan jari manis tetap statis pada tempatnya
dan petiklah secara perlahan, contohnya seperti berikut
E---9----------------------
B-----------11------------
G------10-----------------
D-----------------12------
A-------------------------
E-------------------------
jari:1 2 3 4
Setelah anda memindahkan jari telunjuk dan kelingking sekarang gantian jari tengah dan jari manis yang di pindah, begini maksudnya,
Jari tengah yang tadinya berada di senar 3 atau(G) sekarang pindah ke senar 2 atau(B) dan jari manis juga pindah ke senar 3 atau(G) jadi kaya tab di bawah ini
E--9-----------------------
B------10-----------------
G------------11-----------
D------------------12-----
A-------------------------
E-------------------------
jari:1 2 3 4
Setelah cara di atas sudah anda kuasai, selanjutnya ada teknik yang sedikit sulit, sebenarnya teknik ini sama kaya di atas, bedanya cuma jari kelingking anda sekarang di geser maju melewati 1 fret, maksudnya adalah, jari kelingking yang tadinya berada di fret 12 sekarang geser ke fret 13, sedangkan jari jari yang lain biarkan tetap pada cara di atas.
Perhatikan tab di bawah ini
E------------------13------
B------------11-----------
G-------10----------------
D---9----------------------
A--------------------------
E--------------------------
Setelah menggeser jari kelingking, selanjutnya lakukan cara seperti di biasa.
E---9----------------------
B------------11-----------
G-------10----------------
D--------------------13---
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
E---9----------------------
B-------10----------------
G-------------11----------
D--------------------13---
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
Sekarang jari kelingking sudah bisa melangkah lebih jauh, selanjutnya jari telunjuk juga tidak mau kalah, jari telunjuk yang tadinya berada di fret 9 harus bisa bergeser mundur ke fret 8
contohnya seperti ini
E----------------------13--
B--------------11---------
G--------10---------------
D---8----------------------
A--------------------------
E--------------------------
jari: 1 2 3 4
Dengan teknik ini sekarang perhatikan jari jari anda, ternyata sudah terlihat renggang,
selanjutnya perhatikan tab di b
awah ini,
E---8----------------------
B--------------11---------
G---------10--------------
D----------------------13-
A--------------------------
E--------------------------
jari:1 2 3 4
Cara memainkan masih tetap sama
E---8----------------------
B--------10---------------
G--------------11---------
D---------------------13--
A--------------------------
E--------------------------
Sobat semua, inilah sedikit solusi dari saya,mudah mudahan ini bisa membantu untuk merenggangkan jari jari anda.
Ingat jika tangan anda sudah mulai pegel, sebaiknya anda istirahat sejenak, jangan terlalu memaksakan diri, ini untuk menghindari cidera.
Sabtu, 04 Desember 2010
Skala melodi gitar. G MAJOR
Tentang skala melodi gitar pastinya sudah sering anda dengar ucapan skala atau scale. apakah yang dinamakan skala itu? menurut yang saya tau..skala itu adalah jalur-jalur nada (melodi) pada alat-alat instrument seperti gitar, piano,dan lain lain,agar nada melodi bisa terdengar enak didenger, maka terbentuklah skala/ sering disebut (scale). rangkaian melodi ini di ciptakan oleh para musisi2 terlebih dahulu,. saya akan berbagi sedikit tentang apa itu skala,tapi maaf kalau tulisan saya agak kurang di mengerti,tapi tujuan saya hanya satu, agar pembaca memahami dan mengerti tentang yang saya tulis.
Di bawah ini ada sedikit contoh tab gitar yang menggunakan skala/scale melodi G MAJOR:
contohnya seperti berikut:
E--2-3-5-3-------------------
B--3-5------------------------
G--2-4-5----------------------
D--2-4-5----------------------
A--2-3-5----------------------
E--2-3-5----------------------
Pola berikut ini berbeda sama yang di atas tadi, tapi dengan skala yang sama G MAJOR:
E------------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------------
G--------------------------------2---4---5----------------------
D----------------2---4---5-2---4---5--------------------------
A----2-3---5-2---3---5---------------------------------------
E--2-3---5------------------------------------------------------
Penjelasanya seperti berikut, sebelumnya mohon maaf kalau ada kesalahan mohon di ingatkan.
Pola Skala Major, menggunakan interval C D E F G A B C Pola Skala Minor, menggunakan interval a b c d e f g a
keliatanya Ada yang merasa aneh dengan skala minor, coba anda perhatikan baik-baik pencocokan antara interval nada. Memang interval nada-nada dalam skala major dengan skala minor sama. Hanya saja urutan nada dan nada dasarnya berbeda, yaitu Major adalah C sedangkan Minor adalah A. Hal tersebut pula yang menjadikan sifat nada dua skala tersebut berbeda, yaitu minor lebih bersifat melo atau dalam lagu bisa di katakan lagu sedih biasanya lagu minor nadanya dimulai dari nada A.
Ini sedikit pengalaman saya tentang skala G MAJOR, mengenai skala minornya insyaallh saya share lain waktu.
Di bawah ini ada sedikit contoh tab gitar yang menggunakan skala/scale melodi G MAJOR:
contohnya seperti berikut:
E--2-3-5-3-------------------
B--3-5------------------------
G--2-4-5----------------------
D--2-4-5----------------------
A--2-3-5----------------------
E--2-3-5----------------------
Pola berikut ini berbeda sama yang di atas tadi, tapi dengan skala yang sama G MAJOR:
E------------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------------
G--------------------------------2---4---5----------------------
D----------------2---4---5-2---4---5--------------------------
A----2-3---5-2---3---5---------------------------------------
E--2-3---5------------------------------------------------------
Penjelasanya seperti berikut, sebelumnya mohon maaf kalau ada kesalahan mohon di ingatkan.
Pola Skala Major, menggunakan interval C D E F G A B C Pola Skala Minor, menggunakan interval a b c d e f g a
keliatanya Ada yang merasa aneh dengan skala minor, coba anda perhatikan baik-baik pencocokan antara interval nada. Memang interval nada-nada dalam skala major dengan skala minor sama. Hanya saja urutan nada dan nada dasarnya berbeda, yaitu Major adalah C sedangkan Minor adalah A. Hal tersebut pula yang menjadikan sifat nada dua skala tersebut berbeda, yaitu minor lebih bersifat melo atau dalam lagu bisa di katakan lagu sedih biasanya lagu minor nadanya dimulai dari nada A.
Ini sedikit pengalaman saya tentang skala G MAJOR, mengenai skala minornya insyaallh saya share lain waktu.
Jumat, 03 Desember 2010
Tab Cara melatih kecepatan tangan
Permainan melodi gitar yang indah dan cepat bisa membuat orang terkagum kagum.
Karena, inti utamanya dalam permainan melodi berpusat pada beberapa aspek yaitu : Kecepatan tangan itu dapat diperoleh dengan berlatih yang terus – menerus tanpa putus asa. Latihan tersebut dapat berupa (doremifasollasido) yang diulang – ulang sampai akhirnya dapat me”lenturkan tangan/jari jari dalam menyentuh fret fret tersebut. Latihan do,re,mi,fa,sol,la,si,do, ini akan membantu membangun dasar permainan melodi anda. Jadi, latihan solmisasi ini sangat penting untuk dilakukan setiap kesempatan anda pegang gitar. Teknik dapat diperoleh melalui banyak cara. Misalnya, otodidak, bertanya pada teman yang sudah lumayan jago, intinya serin sering lah bergaul cari teman sebanyak mungkin, dalam sekian banyaknya teman anda sedikit banyak pasti anda dapat pengalaman dari masing masing teman anda, selain itu anda juga bisa membaca buku gitar, atau bahkan (yang paling baik) mengikuti kursus di lembaga. Paling tidak, teknik petik yang ada dalam gitar
Dalam postingan kemarin saya sudah share tentang macem macem senam jari, sebenarnya saya masih grogi untuk menulis semua ini, mungkin ada sobat sobat yang lebih pengalaman, tapi nggak salahnya juga kalau kita semua bisa saling tukar pengalaman, kali ini saya ada sedikit contoh tab melodi yang barangkali akan membantu meningkatkan speed anda dalam belajar melodi, ini di lakukan secara pelan pelan dulu setelah jari lancar tambah kecepatan yang lebih cepat secepatnya,tabnya seperti di bawah ini:
E-----------------------1-2-3-4-3-2------------------------------------------------------------
B----------------------1-2-3---4-3-2-----------------------------------------------6-7-8---
G-----------------1-2-3-----------------4-3-2----------------------------------6-7-8-------
D------------1-2-3----------------------------4-3-2----------------------6-7-8-------------
A-------1-2-3---------------------------------------4-3-2----------6-7-8-------------------
E--1-2-3----------------------------------------------3-4-5-6-7-8--------------------------
Tablatur adalah cara yang efektif dalam membaca nada nada melodi, selain tablatur anda juga bisa belajar dari gitar pro, disitu anda akan bisa lebih mudah membacanya.
Sobat sobat semua..cuma begini tulisan saya jadi kalau ada kesalahan atau ada sobat yang kurang paham sobot bisa kasih komentar di bawah ini, terserah mau komentar apa saja yang penting bisa menjadikan kita jadi lebih akrab.
Salam belajar
Karena, inti utamanya dalam permainan melodi berpusat pada beberapa aspek yaitu : Kecepatan tangan itu dapat diperoleh dengan berlatih yang terus – menerus tanpa putus asa. Latihan tersebut dapat berupa (doremifasollasido) yang diulang – ulang sampai akhirnya dapat me”lenturkan tangan/jari jari dalam menyentuh fret fret tersebut. Latihan do,re,mi,fa,sol,la,si,do, ini akan membantu membangun dasar permainan melodi anda. Jadi, latihan solmisasi ini sangat penting untuk dilakukan setiap kesempatan anda pegang gitar. Teknik dapat diperoleh melalui banyak cara. Misalnya, otodidak, bertanya pada teman yang sudah lumayan jago, intinya serin sering lah bergaul cari teman sebanyak mungkin, dalam sekian banyaknya teman anda sedikit banyak pasti anda dapat pengalaman dari masing masing teman anda, selain itu anda juga bisa membaca buku gitar, atau bahkan (yang paling baik) mengikuti kursus di lembaga. Paling tidak, teknik petik yang ada dalam gitar
Dalam postingan kemarin saya sudah share tentang macem macem senam jari, sebenarnya saya masih grogi untuk menulis semua ini, mungkin ada sobat sobat yang lebih pengalaman, tapi nggak salahnya juga kalau kita semua bisa saling tukar pengalaman, kali ini saya ada sedikit contoh tab melodi yang barangkali akan membantu meningkatkan speed anda dalam belajar melodi, ini di lakukan secara pelan pelan dulu setelah jari lancar tambah kecepatan yang lebih cepat secepatnya,tabnya seperti di bawah ini:
E-----------------------1-2-3-4-3-2------------------------------------------------------------
B----------------------1-2-3---4-3-2-----------------------------------------------6-7-8---
G-----------------1-2-3-----------------4-3-2----------------------------------6-7-8-------
D------------1-2-3----------------------------4-3-2----------------------6-7-8-------------
A-------1-2-3---------------------------------------4-3-2----------6-7-8-------------------
E--1-2-3----------------------------------------------3-4-5-6-7-8--------------------------
Tablatur adalah cara yang efektif dalam membaca nada nada melodi, selain tablatur anda juga bisa belajar dari gitar pro, disitu anda akan bisa lebih mudah membacanya.
Sobat sobat semua..cuma begini tulisan saya jadi kalau ada kesalahan atau ada sobat yang kurang paham sobot bisa kasih komentar di bawah ini, terserah mau komentar apa saja yang penting bisa menjadikan kita jadi lebih akrab.
Salam belajar
Kamis, 02 Desember 2010
Cara melatih kecepatan tangan(part 2)
Teman teman ini adalah sambungan dari (cara melatih kecepatan tangan part 1) kemarin kita sudah latihan dengan 2 nada, bagi teman teman yang masih mau berlatih pastinya pingin tau bagaimana latihan berikutnya.
Oke setelah kita latihan dengan 2 nada sekarang kita akan latihan dengan 3 nada, contohnya seperti berikut:
kita mulai dari senar 6 sampai dengan senar 1
E--1-2-3------------------
B--1-2-4------------------
G--1-3-4------------------
D--1-4-3------------------
A--1-3-2------------------
E--1-2-3------------------
Itu di mainkan secara perlahan, setelah sampai senar 1 kita mainkan secara terbalik, maksudnya bagaimana?
Kita mulai dari senar 1 lalu naik hingga sampai senar 6 tapi dengan petikan berbeda, petikan nada pertama yang tadinya mulai pakai jari telunjuk ke jari manis tapi sekarang ganti pakai jari manis ke jari telunjuk, contohnya seperti di bawah ini
E--3-2-1--------------------------------------
B-----4-2-1------------------------------------
G--------4-3-1---------------------------------
D-------------3-4-1---------------------------
A------------------2-3-1----------------------
E--------------------3-2-1--------------------
Setelah kita latihan dengan cara di atas dan kita sudah bisa main dengan tempo yang cepat,
sekarang kita latihan dengan pelajaran baru lagi.
Di bawah ini memakai 4 nada. Mulai senar 3 sampai dengan senar 6
E---------------------------
B---------------------------
G--5-4-3-2---------------
D--5-4-3-2---------------
A--5-4-3-2---------------
E--5-4-3-2---------------
Di bawah ini kita memakai senar 5 sampai dengan senar 2
E---------------------------
B--3-4-5-6---------------
G--3-4-5-6---------------
D--3-4-5-6---------------
A--3-4-5-6---------------
E---------------------------
Di bawah ini teknik dengan 4 nada di awali mulai dari senar 6 sampai ke senar 1
E--2-3-4-1---------------
B--1-2-3-4---------------
G--4-1-2-3---------------
D--3-4-1-2---------------
A--2-3-4-1---------------
E--1-2-3-4---------------
Seperti biasa cara itu di lakukan secara berulang ulang, ketika sudah sampai ke senar 1 baliklah naik sampai ke senar 6.
Sekarang rasakan perbedaanya dari cara yang di atas, cara ini akan menghasilkan variasi yang lebih keren.menurut saya saja si...hehe
teman teman kita cukup disini dulu seperti biasa lain waktu kita akan belajar yang lebih sulit lagi. Pokoknya kita tetep semangat berlatih, walaupun dengan cara yang sederhana ini.
Salam bermelodi.
Oke setelah kita latihan dengan 2 nada sekarang kita akan latihan dengan 3 nada, contohnya seperti berikut:
kita mulai dari senar 6 sampai dengan senar 1
E--1-2-3------------------
B--1-2-4------------------
G--1-3-4------------------
D--1-4-3------------------
A--1-3-2------------------
E--1-2-3------------------
Itu di mainkan secara perlahan, setelah sampai senar 1 kita mainkan secara terbalik, maksudnya bagaimana?
Kita mulai dari senar 1 lalu naik hingga sampai senar 6 tapi dengan petikan berbeda, petikan nada pertama yang tadinya mulai pakai jari telunjuk ke jari manis tapi sekarang ganti pakai jari manis ke jari telunjuk, contohnya seperti di bawah ini
E--3-2-1--------------------------------------
B-----4-2-1------------------------------------
G--------4-3-1---------------------------------
D-------------3-4-1---------------------------
A------------------2-3-1----------------------
E--------------------3-2-1--------------------
Setelah kita latihan dengan cara di atas dan kita sudah bisa main dengan tempo yang cepat,
sekarang kita latihan dengan pelajaran baru lagi.
Di bawah ini memakai 4 nada. Mulai senar 3 sampai dengan senar 6
E---------------------------
B---------------------------
G--5-4-3-2---------------
D--5-4-3-2---------------
A--5-4-3-2---------------
E--5-4-3-2---------------
Di bawah ini kita memakai senar 5 sampai dengan senar 2
E---------------------------
B--3-4-5-6---------------
G--3-4-5-6---------------
D--3-4-5-6---------------
A--3-4-5-6---------------
E---------------------------
Di bawah ini teknik dengan 4 nada di awali mulai dari senar 6 sampai ke senar 1
E--2-3-4-1---------------
B--1-2-3-4---------------
G--4-1-2-3---------------
D--3-4-1-2---------------
A--2-3-4-1---------------
E--1-2-3-4---------------
Seperti biasa cara itu di lakukan secara berulang ulang, ketika sudah sampai ke senar 1 baliklah naik sampai ke senar 6.
Sekarang rasakan perbedaanya dari cara yang di atas, cara ini akan menghasilkan variasi yang lebih keren.menurut saya saja si...hehe
teman teman kita cukup disini dulu seperti biasa lain waktu kita akan belajar yang lebih sulit lagi. Pokoknya kita tetep semangat berlatih, walaupun dengan cara yang sederhana ini.
Salam bermelodi.
Rabu, 01 Desember 2010
Cara melatih kecepatan tangan(part 1)
Hey sobat kita ketemu lagi dan mari kita belajar bersama lagi, kali ini kita akan membahas cara meningkatkan kecepatan tangan, kita mulai cara yang sederhana dulu, dalam latihan senam jari kita sudah latihan dengan empat jari, tapi kali ini kita akan latihan dengan dua jari saja, contohnya seperti di bawah ini
up/down
E--1-2--------------------|
B--1-2--------------------|
G--1-2--------------------|
D--1-2--------------------|
A--1-2--------------------|
E--1-2--------------------|
ini semua memakai alternatif picking,
Up>artinya petik ke atas
Down>artinya petik ke bawah
Di bawah ini contoh memakai jari telunjuk dan jari manis
E--1-3---------------------|
B--1-3--------------------|
G--1-3--------------------|
D--1-3--------------------|
A--1-3--------------------|
E--1-3---------------------|
Di bawah ini contoh memakai jari telunjuk dan jari kelingking
E--1-4--------------------|
B--1-4--------------------|
G--1-4--------------------|
D--1-4--------------------|
A--1-4--------------------|
E--1-4--------------------|
Setelah pola di atas sudah anda kuasai sekarang coba pola berikut, ini memakai jari tengah dan jari manis, yang di tekan fret 2 dan 3.
E--2-3--------------------|
B--2-3--------------------|
G--2-3--------------------|
D--2-3--------------------|
A--2-3--------------------|
E--2-3--------------------|
Setelah jari tengah dan jari manis sudah lancar sekarang gantian memakai jari tengah dan jari kelingking
E--2-4--------------------|
B--2-4--------------------|
G--2-4--------------------|
D--2-4--------------------|
A--2-4--------------------|
E--2-4--------------------|
Kali ini saya akan membahas bagian yang paling sulit ketika saya latihan dulu, pola ini akan menghidup kan antara jari manis dan jari kelingking.
Biasanya ketika jari manis di gerakkan jari kelingking akan mengikutinya, begitu juga dengan jari kelingking di gerakkan jari manis pinginya ikut mlulu.
Nah dengan teknik di bawah ini akan mengatasi supaya jari manis dan jari kelingking bisa hidup sendiri sendiri.
Contohnya seperti di bawah ini,
pola ini memakai fret 3 dan 4, jari yang di mainkan khusus jari manis dan kelingking,
E--3-4--------------------|
B--3-4--------------------|
G--3-4--------------------|
D--3-4--------------------|
A--3-4--------------------|
E--3-4--------------------|
itu adalah cara cara saya yang sederhana,
oke sob latihan kali ini cukup segitu dulu, dari pada kebanyakan contoh nanti kita malah bingung, mengenai contoh contoh yang lain kita akan bahas lain waktu.
Jika sobat ada yang kurang paham silahkan poskan komentar
up/down
E--1-2--------------------|
B--1-2--------------------|
G--1-2--------------------|
D--1-2--------------------|
A--1-2--------------------|
E--1-2--------------------|
ini semua memakai alternatif picking,
Up>artinya petik ke atas
Down>artinya petik ke bawah
Di bawah ini contoh memakai jari telunjuk dan jari manis
E--1-3---------------------|
B--1-3--------------------|
G--1-3--------------------|
D--1-3--------------------|
A--1-3--------------------|
E--1-3---------------------|
Di bawah ini contoh memakai jari telunjuk dan jari kelingking
E--1-4--------------------|
B--1-4--------------------|
G--1-4--------------------|
D--1-4--------------------|
A--1-4--------------------|
E--1-4--------------------|
Setelah pola di atas sudah anda kuasai sekarang coba pola berikut, ini memakai jari tengah dan jari manis, yang di tekan fret 2 dan 3.
E--2-3--------------------|
B--2-3--------------------|
G--2-3--------------------|
D--2-3--------------------|
A--2-3--------------------|
E--2-3--------------------|
Setelah jari tengah dan jari manis sudah lancar sekarang gantian memakai jari tengah dan jari kelingking
E--2-4--------------------|
B--2-4--------------------|
G--2-4--------------------|
D--2-4--------------------|
A--2-4--------------------|
E--2-4--------------------|
Kali ini saya akan membahas bagian yang paling sulit ketika saya latihan dulu, pola ini akan menghidup kan antara jari manis dan jari kelingking.
Biasanya ketika jari manis di gerakkan jari kelingking akan mengikutinya, begitu juga dengan jari kelingking di gerakkan jari manis pinginya ikut mlulu.
Nah dengan teknik di bawah ini akan mengatasi supaya jari manis dan jari kelingking bisa hidup sendiri sendiri.
Contohnya seperti di bawah ini,
pola ini memakai fret 3 dan 4, jari yang di mainkan khusus jari manis dan kelingking,
E--3-4--------------------|
B--3-4--------------------|
G--3-4--------------------|
D--3-4--------------------|
A--3-4--------------------|
E--3-4--------------------|
itu adalah cara cara saya yang sederhana,
oke sob latihan kali ini cukup segitu dulu, dari pada kebanyakan contoh nanti kita malah bingung, mengenai contoh contoh yang lain kita akan bahas lain waktu.
Jika sobat ada yang kurang paham silahkan poskan komentar
Langganan:
Postingan (Atom)