Sejarah musik punk

Mengenai sejarah Musik Punk.
Menurut sejarah, punk sebetulnya mempunyai dasar
sikap yang sama dengan musik lain nya seperti
rock 'n' roll.
Pada tahun 1955 dulu
musik yang menjadi milik generasi muda pemberontak
terhadap kemapanan, yang di jamin bakal dijauhin
dan disebelin para orang2 tua.
Pada waktu aliran musik rock mulai kehilangan semangatnya dan
dianggap jadi monoton, baru mulailah
ada bisik-bisik untuk bikin jenis musik baru yang ekstrim,
sebagai reaksi melawan
kebosanan tadi.
Mulai dari keresahan itulah musik punk lahir.

Punk beda dengan heavymetal
misalnya, punk sendiri lebih
mengutamakan pelampiasan
energi kebebasan dan curhat daripada
aspek teknis bermain musik nya.

Cara main nya nggak usah jago-jago amat, intinya unek-unek nya bisa keluar, asal pede aja malah jadi kelihatan cool.
Dari kelonggaran inilah yang
menjadi daya tarik utama bagi
para
pemusik aliran ini. Mereka
kebanyakan mulai dengan
menonton band punk
lain, kemudian mikir ini sih
gampang, gue juga bisa. Lantas
mereka pun
ngumpul bareng, bikin lagu
sendiri, dan berdiri deh satu
band baru.
Di antara mereka ini saling kenal satu
sama lain, dan yang aktif ya
orangnya itu-itu lagi. Malah nggak jarang
beberapa profesi di atas itu
dirangkap oleh satu orang.
Tangannya lebih dari dua 'kali !
Semenjak lahirnya, comunitas
punk merupakan rangkaian
scene demi scene
yang bermunculan di berbagai
penjuru yang masing-masing dan
memiliki ciri
khas masing-masing juga. Maka dari itu sejarah
punk lebih enak diulas dengan
membahas beberapa scene yang
paling menonjol, satu demi satu.

Sampai akhirnya pada tahun 1949-1950-an, jarang
ada artis atau grup yang
memainkan alat
musik sendiri. Karna biasanya mereka
hanya mengurusi masalah vokal,
sedangkan
urusan penulisan lagu dan memainkan instrumen biasanya
dipercayakan
kepada para ahlinya. Jadi pada masa itu grup-grup
vokal di anggap praktis,
menuruti
pada kemauan perusahaan
rekaman mereka.

Pada tahun 1964, ada grup asal Inggris ke Amerika. Mulai dari masa itu band asal inggris tadi jadi biang
keladinya, siapa lagi kalo bukan The Beatles.

Melihat ada trend baru ini, para remaja
Amerika pun sadar bahwa sebuah
grup
bisa sanggup mengerjakan
semuanya sendiri.

Di berbagai pelosok
Amerika, anak-anak sekolah, dan remaja lain nya,pun
mulai
pada membentuk band dan latihan di
garasi rumah mereka sendiri.

Karena
mereka baru belajar, musiknya
pun nggak bisa yang susah-
susah amat.
Mereka cenderung belajar dari
grup-grup yang alirannya simple
tapi
nge-rock abis, macam Rolling Stones itu loh.
musiknya
lebih menitik beratkan pada riff
dan power, bukan struktur lagu
yang
njelimet.
Maka ketika mereka pada
gilirannya mulai menulis lagu
sendiri, musik
mereka mempunyai ciri khas
sederhana tapi kenceng atau
berpower.
Tapi meski
bentuknya masih primitif, musik
yang mereka ciptakan mampu
menggugah
semangat pendengar. Sesuai
dengan tempat kelahirannya,
orang memberi
julukan untuk warna musik ini:
Garage Rock (Rock Garasi).
Grup-grup yang lahir contohnya
The Standells, The Seeds, The
Music
Machine, The Leaves, dll. Dan dari
sini lahirlah sound yang
selanjutnya berkembang jadi
Punk Rock.
Berhubung ceritanya panjang kita bersambung saja.

Gambar alat musik tradisional

Inilah beberapa gambar alat musik tradisional yang saya temukan dari berbagai sumber




Rapai dari Aceh



Trifa dari papua



Siter




Seruling, Seurunee, Kale rapa




Sampek dari kalimantan(dayak)



Rebana




Trifa(sejenis rebana) dan Totobuang(sejenis talempong) dari maluku




Foi mere dari kepulauan flores




Kinu dari pulau roti



Kecapi



Gamelan sunda



Gamelan bali



Druri dana_dari pulau nias



Celempung_dari jawa barat



Arumba_dari jawa barat



Talempong



Serunai_dari sumatra



Sasando_dari NTT



Saluang_dari minangkabau



Rebab dari jawa barat



Kolintang dari minahasa



Kendang



Karinding



Jimbe



Gamelan jawa



Fu dari maluku



Dog dog dari jawa barat



calung



Angklung dari jawa barat

Sebenarnya masih banyak lagi macam macam alat musik tradisional, berhubung belum saya temukan semua mudah mudahan gambar di atas bisa bermanfaat.

Macam-macam alat musik tradisional

Musik tradisional adalah musik
yang hidup di masyarakat
secara turun temurun,
dipertahankan sebagai sarana
hiburan. Tiga komponen yang
saling memengaruhi diantaranya
Seniman, musik itu sendiri dan
masyarakat penikmatnya.
Sedangkan maksudnya untuk
memper-satukan persepsi antara
pemikiran seniman dan
masyarakat tentang usaha
bersama dalam mengembangkan
dan melestarikan seni musik
tradisional. Menjadikan musik
tradisional sebagai
perbendaharaan seni di
masyarakat sehingga musik
tradisional lebih menyentuh
pada sektor komersial umum.

Alat musik tradisional yang
merupakan alat musik khas
Indonesia memiliki banyak
ragam dari berbagai daerah di
Indonesia,namun banyak pula
dari alat musik tradisional
Indonesia‘dicuri’ oleh
negara lain[57] untuk
kepentingan penambahan
budaya dan seni musiknya
sendiri dengan mematenkan
hak cipta seni budaya dari
Indonesia.

Inilah macam2 alat musik tradisional, jadi jangan ngaku orang Indonesia
kalau enggak tahu nama nama
alat musik daerahnya hehe

Provinsi Sumatera Utara /
Sumut
Alat Musik Tradisional : Aramba,
Doli-doli, Druri dana, Faritia,
Garantung, Gonrang, Hapetan,

Provinsi Sumatera Barat /
Sumbar
Alat Musik Tradisional : Saluang,
Talempong Pacik

Provinsi Jawa Barat / Jabar
Alat Musik Tradisional : Arumba,
Calung, Dod-dog, Gamelan Sunda,
Angklung, Rebab, Siter /
Celempung

Provinsi Jawa Tengah /
Jateng
Alat Musik Tradisional : Gamelan
Jawa, Siter / Celempung

Provinsi Bali
Alat Musik Tradisional : Gamelan
Bali

Provinsi Nusa Tenggara
Barat / NTB
Alat Musik Tradisional : Cungklik

Provinsi Nusa Tenggara
Timur / NTT
Alat Musik Tradisional : Foi Mere,
Sasando, Keloko

Provinsi Kalimantan Selatan /
Kalsel
Alat Musik Tradisional : Babun

Provinsi Sulawesi Selatan /
Sulsel
Alat Musik Tradisional : Alosu,
Anak Becing, Basi-Basi, Popondi,
Keso-Keso, Lembang

Provinsi Maluku
Alat Musik Tradisional : Floit,
Nafiri, Totobuang, Tifa
Provinsi Papua
Alat Musik Tradisional : Atowo,
Tifa, Fu.

Mohon maaf bila ada yang kurang.

teknik vokal scream

Scream....
Adalah teknik vokal yang cukup
familliar
untuk kalangan anak muda
jaman sekarang, yang mungkin
banyak yang menganggap remeh bagi orang orang
yang tidak tahu betapa susahnya
untuk menghasilkan suara scream,…

Sebenarnya scream sama
growl merupakan teknik
bernyanyi yang bisa di anggap salah
ato
menyimpang, tapi kalau menurut saya biasa2 aja, hehe,
untuk mengeluar
kannya anda bisa latian
dulu suara valseto
sampai jelas kemudian
ambil napas nya dari
perut (difragma) agar
suara yang dikeluarkan
lebih panjang, dengan menahan
suara di kerongkongan
biar serak baru
keluarkan dengan
power yang anda
punya ,sering dilatih dan
ekplorasi untuk
mengeluarkan suara
seperti ini karena kalo
scream itu memang jelas
bisa di bilang seperti berteriak,
sedangkan growl itu
suara disedot kedalam yang akan menghasilkan suara monster atau serak rendah yang angker,
bukan dikeluarkan
seperti scream.
Dalam berscream sebaiknya di lakukan dengan hati2 karna itu bisa merusak
pita suara
jika yang anda lakukan dengan
tidak benar,karena
ketika melakukan teknik
scream dan growl pita
suara bergetar sangat
kencang.Salah salah pita
suara anda bisa pecah
dan menimbulkan kebisuan. Dan
ada kemungkinan juga anda
akan susah mencapai
pitch nada yang tepat
ketika bernyanyi normal
jika anda sering
melakukan teknik
ini. Kalau suara anda tidak memungkinkan untuk scream sebaiknya di
hindari ,jangan
melakukan sesuatu yang
sedang trend tapi malah
merusak suara anda
yang masih mempuyai
"prospek" kecuali memang ada latihan khusus.
Satu hal Perlu saya
tekankan tidak semua
karakteristik suara
cocok melakukan teknik
ini.

Inilah sedikit cara Alternatif untuk
memperindah suara Scream
diantaranya :
1. jangan merokok
2. jangan miras(karena haram)
3. minum serat jeruk
4. minum wedang jahe
Cara natural:
1. Sering2 lah berlatih Suara scream secara pelan, maksudnya jangan memaksakan suara untuk menghasilkan scream secara instan, latihan
min 2jam (misal berlatihlah suara
huwoooorkkkhh)
2. Atur pernafasan dengan baik.
Maaf jika rincianya tidak benar

Teknik bermain drum double pedal

Untuk bermain drum double pedal sebaiknya kita mempelajari dulu
bagaimana teknik
berdouble pedal, jadi ada baiknya
kita tau apa gunanya double
pedal.double pedal berguna
untuk menjaga stamina kita
saat bermain drum dalam
permainan beat yang
cepat, sehingga kita perlu
tahu bagaimana posisi kaki
pada pedal drum. Dalam menginjak pedal ada dua
teknik yaitu:

1. heel up. Adalah (tumit
diangkat)

2. heel down. Adalah
(tumit tidak diangkat)

Namun yang dipakai dalam
double pedal adalah teknik
heel up(tumit diangkat), injakkan kaki anda
pasditengah pedal agar
setamina lebih terjaga,
karna bermain double pedal permainan beat pun jadi
lebih cepat. Posisi badan harus rileks dan
tegak lurus dengan drum jangan
miring ke belakang karena
menghabiskan tenaga untuk
menopang tubuh (tubuh cepat
lelah).
Teknik heel up adalah posisi yang benar untuk memainkan double pedal. Posisi kaki ini berguna untuk memanfaatkan pegas pada pedal sehingga saat menginjak pedal, secara otomatis beater pedal akan terpental kembali karena mengandalkan pegas yang ada di pedal.Jadi,dengan menggunakn teknik heel up,kita tidak perlu bersusah payah lagi mengangkat kaki untuk menginjak pedal karena kaki dengan sendirinya terangkat oleh pegas pedal. kaki bertugas menginjak, meginjak dan menginjak sehingga anda sama sekali tidak menggunakan energi untuk mengangkat kaki. Cara ini tidak akan membuat kaki anda cepat lelah.

Namun kendala
yang sering terjadi saat
bermain double pedal adalah
kaki kiri yang tidak mampu
mengimbangi kelincahan
kaki kanan, ini bisa diatasi
dengan memainkan musik
dimana posisi drum dibalik
tujuan nya supaya kaki kiri anda akan terbiasa dan
ikut lincah, dengan cara ini malah keberadan
tangan kiri juga ikut terlatih
apa bila teman2 melakukan
latihan seperti ini. Namun bila
teman2 memiliki twin pedal
tidak perlu repot2
membalikkan posisi
drum.setelah itu teman2 bisa
melatih dengan lahihan linier
grove(pukulan yang jatuh
secara bergantian)dengan
bergantian agar nanti bisa
melakukan banyak variasi
double pedal.
Yang terakir
adalah temen2 mesti optimis dan latihan
yang tekun karna dengan ketekunan
apapun bisa di hasilkan dengan sempurna seperti
dalam bermain musik.

Salam bermetal ria.

5 cara belajar gitar dengan cepat dan mudah.

Hae kawan daripada tidak menulis dan terus bermalas malasan lebih baik saya akan memberikan sedikit info bagaimana cara belajar bermain gitar dengan cepat, sebenarnya cara cara saya ini sederhana banget dan mungkin sobat semua sudah memahaminya, tapi tidak apa apa maksud saya ini kan cuma ingin berbagi pengalaman hehe.
Maksud saya menuliskan ini adalah karna begitu banyaknya teman teman yang bertanya bagaimana supaya cepat mahir dalam bermain gitar. Jadi langsung saja terusin bacanya, disini ada 5 cara agar bisa belajar gitar dengan mudah dan cepat.

Pertama anda tentukan aliran musik apa yang anda gemari, misalkan anda menginginkan untuk mahir dalam musik blues jadi langsung saja datangi guru kursus yang berpengalaman tentang musik bues.

Kedua anda juga bisa belajar dengan buku yang berisi lyric lagu dan di sertai kunci kuncinya, atau anda juga bisa bergaul sama orang orang yang berpengalaman tentang gitar, dan jangan sungkan sungkan untuk bertanya.

Ketiga belajar RITEM: Ini hal yang sebaetulnya
sederhana. Kalau pengamen
jalanan saja tekniknya bagus,
mengapa kita tidak? Alasan
utama ketidak-mampuan ini
adalah kurangnya latihan. Jika
Anda sungguh serius, sisihkan
waktu untuk melatihnya
minimal 1 jam sehari. Latihan:
Untuk ritem sederhananya
dibagi menjadi ritem ke bawah
dan ke atas. Untuk ke bawah= l
dan ke atas=2.
1. 1-1-2-2-1
2. 1-2-2-1-2-2-1
Jurus 3. Jangan Lupa Bawa
Buku Nyanyian
Sekarang buku lagu-lagu Praise &
Worship yang lazim digunakan
dan sudah banyak dijual bebas
di pasaran. Biasanya apa yang
tertera di buku-buku semacam
ini sudah disederhanakan
sehingga menyanyikannya pun
mudah saja.

Ke'empat, Berlatih Running
Chord Untuk Bermazmur
Sebelum kita bisa membawa
orang lain agar mengalami saat
yang indah dalam memuji &
bermazmur bagi-Nya, kita harus
mengalaminya terlebih dulu.
Cobalah untuk berdiam diri
dengan bermazmur bagi-Nya
dengan menggunakan running
chord 4/4 seperti misalnya (jika
bermain di kunci C): C-F, C-AmDm-
G, F-Em-Dm-G. Semakin sering
dilantunkan, feeling Anda akan
semakin terasah dan Anda akan
terheran-heran melihat
perkembangan skill Anda.

Kelima, Percaya Diri
Percaya diri! That's the best
thing. Walau Anda banyak
melakukan kesalahan (terutama
biasanya salah kunci), lanjutkan
saja dengan tertawa bersama
teman-teman Anda. Dijamin,
mereka semua pasti ikut
tersenyum. Toh pada akhirnya,
bukan permainan gitar/
nyanyian kita yang diterima
oleh-Nya, tapi kesungguhan hati
kita.
Kirany cuma begitu kawan...
Mudah mudahan berguna untuk siapa saja, terutama teman teman yang selalu bertanya kepada saya bisa membacanya dan bisa memahaminya.

Jhon petrucci

John Peter Petrucci lahir di Kings Park, Long
Island, New York, Amerika Serikat pada tanggal 12
Juli 1967. Petrucci dikenal sebagai seorang gitaris
sekaligus sebagai salah satu pendiri grup band
progressive metal dari Amerika Serikat, Dream
Theater. Petrucci juga terlibat langsung sebagai
produser dalam album-album Dream Theater
sejak tahun 1999 atau sejak album konsep
Metropolis part II : Scenes from a Memory
bersama drummer, Mike Portnoy. Selain sebagai
gitaris dan produser, Petrucci juga dikenal sebagai
pembuat lirik lagu – lagu Dream Theater.
Spesialisasi teknik gitar Petrucci adalah alternate
picking. Petrucci tumbuh dalam keluarga yang
mencintai musik. Hal ini terlihat dari seluruh
saudaranya yang menjadi pemusik. Sedangkan
Petrucci sendiri akhirnya memilih gitar sebagai
instrumen pilihannya.
Petrucci mulai bermain gitar sejak usia 12 tahun.
Dia menghabiskan waktu kira-kira enam jam
dalam satu hari untuk berlatih gitar. Tidak berbeda
dengan anak-anak lain, Petrucci kecil juga
mempunyai idola. Dia sangat terpengaruh oleh
permainan gitaris-gitaris seperti Yngwie
Malmstein, Steve Morse, Steve Howe, Steve Vai,
Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, Alex Lifeson dan
Allan Holdsworth. Dia menyebut para idolanya
dengan sebutan “the Steves and the Als”. Dia juga
terpengaruh oleh band – band seperti Rush, Yes,
Iron Maiden, The Dregs, hingga Metallica.
Sewaktu kecil, Petrucci pernah membuat sebuah
band bersama sahabatnya, Kevin Moore. Setelah
lulus dari SMA, Petrucci memilih untuk masuk ke
sekolah musik, Berklee College of Music di Boston.
Perjalanan karir Petrucci dimulai saat dia kuliah di
Barklee. Petrucci dan sahabatnya saat SMA, John
Ro Myung, mempunyai ide untuk membentuk
sebuah band untuk mengisi kekosongan saat
kuliah. Mereka bertemu dengan drummer Michael
“ Mike” Stephen Portnoy di salah satu ruang
latihan di Berklee dan setelah dua hari negosiasi
akhirnya Mike setuju untuk bergabung. Posisi
keyboard ditempati oleh sahabatnya waktu kecil
dulu, Kevin Moore. Sedangkan Chris Collins
terpilih menjadi vokalis. Terbentuklah sebuah
band yang diberi nama Majesty. Majesty sendiri
sempat membuat demo album. Namun ternyata
Majesty tidak bertahan lama. Dengan alasan
berbeda aliran musik, Chris Collins
mengundurkan diri. Tempatnya digantikan oleh
Charlie Dominici. Ternyata nama Majesty-pun
telah digunakan oleh band lain. Oleh karena alasan
itu, Petrucci, Myung, Portnoy, Moore dan
Dominici, sepakat untuk mengganti nama band
mereka menjadi Dream Theater. Dream Theater
sendiri diambil dari nama sebuah gedung bioskop
favorit ayah Mike Portnoy yang bernama Dream
Theatre. Ejaan Amerika yang berbeda membuat
kata theatre berubah menjadi theater.
Petrucci bersama Dream Theater merilis album
pertama When Dream and Day Unite tahun 1987.
Nama Petrucci mulai dikenal banyak orang ketika
album kedua Dream Theater, Images and Words,
yang dirilis tahun 1992, mendapat respon bagus
oleh masyarakat Amerika. Video klip lagu Pull Me
Under muncul di MTV dan diputar di radio.
Album ini juga menelurkan hits seperti Another
Day dan Take the Time yang membuat Dream
Theater semakin dikenal. Kemudian diikuti dengan
konser – konser Dream Theater dari dalam negeri
hingga luar negeri. Hingga saat ini Dream Theater
telah merilis 9 studio album, 5 rekaman live, dan
7 album single. Namun Dream Theater juga tidak
lepas dari masalah. Dari mulai konflik internal,
gonta – ganti personil, hingga masalah dengan
label rekaman pernah dihadapi. Akhirnya formasi
yang terbentuk dari tahun 1999 hingga saat ini
adalah John Petrucci (gitar), John Myung (bass),
Mike Portnoy (drum), James LaBrie (vokal) dan
Jordan Rudess (keyboard). Bersama label baru,
Road Runner, Dream Theater merilis album ke-9
pada tahun 2007 lalu yang diberi judul Systematic
Chaos.
Tahun 1995, Petruuci membuat sebuah
instructional video,berjudul Rock Discipline.
Dalam video tersebut, Petrucci menjelaskan teknik
– teknik bermain gitar untuk para pemula. Pada
tahun yang sama, Petrucci juga terlibat sebagai
kolumnis pada edisi majalah Guitar World, Wild
Stringdom Series. Sebuah buku dengan judul
yang sama juga akhirnya diterbitkan sebagai
sebuah kumpulan dari lessons yang terdapat
dalam majalah tersebut.
Selain bersama Dream Theater, Petrucci juga
mempunyai side projects. Bersama Mike Portnoy
(drum), Jordan Rudess (keyboard) dan Tony
Levin (bass / chapman stick), mereka
membentuk grup band instrumental bernama
Liquid Tension Experiment (LTE). LTE
menghasilkan dua album yang cukup sukses
yaitu Liquid Tension Experiment I (1998) dan
Liquid Tension Experiment II (1999). Petrucci dan
istrinya, Rena Sands, mendirikan sebuah label
musik sendiri dengan nama Sound Mind Music
tahun 2000. Album pertama yang dirilis oleh label
milik Petrucci tersebut adalah album duet antara
John Petrucci (gitar akustik / elektrik) dan Jordan
Rudess (piano / keyboard) dengan judul An
Evening with John Petrucci and Jordan Rudess.
Pada tahun 2001, Petrucci berkesempatan untuk
ikut serta dalam konser G3 di Amerika Utara
bersama “dewa-dewa gitar” seperti Joe Satriani
dan Steve Vai. Dalam konser G3, Petrucci dibantu
oleh Mike Portnoy (drum) dan Dave LaRue (bass).
Petrucci melanjutkan konser G3 pada tahun 2005
di Mexico dan Jepang bersama Joe Satriani, Eric
Johnson, dan Steve Vai, kemudian di Amerika
Selatan, kembali bersama Satriani dan Vai.
Sedangkan untuk tahun 2007, Joe Satriani, Paul
Gilbert, dan John Petrucci berkumpul dalam
konser G3 di Amerika Utara. Petrucci juga
dipercaya untuk mengisi part gitar album – album
lain, seperti pada album solo keyboard Jordan
Rudess, Feeding the Wheel (2001) dan pada lagu
Czar of Steel di album solo keyboard Derek
Sherenian (ex-keyboardis Dream Theater), Blood
of the Snake (2006). Selain itu dalam album Marty
Friedman, Loudspeaker (2007), Petrucci hadir
sebagai Special Guest Guitarist. Petrucci juga
pernah mengisi soundtrack video game Sega
Saturn : Necronomicon. Dalam game tersebut,
Petrucci membuat dua lagu dan kemudian diberi
judul Prologue dan Epilogue. Selain itu Petrucci
juga cukup aktif mengadakan guitar clinic di
berbagai tempat. Petrucci merupakan voting
member dari NARAS (National Academy of
Recording Arts and Sciences), yaitu suatu
akademi pencetus ajang penghargaan musik
bergengsi di Amerika Serikat, Grammy Award.
Tahun 2005, Petrucci merilis album solo gitarnya
yang pertama dengan nama Suspended
Animation. Album solo ini diproduseri oleh
Petrucci sendiri dan bernaung di bawah labelnya,
Sound Mind Music. Dalam pembuatannya yang
memakan waktu hingga empat tahun, Petrucci
dibantu oleh Dave LaRue (bass), Dave DiCenso
(drum) dan seorang re-mixer, Tony Verderosa.
Album ini juga di-mixed oleh Kevin Shirley yang
merupakan mix engineer album-album Dream
Theater. Beberapa lagu dalam album tersebut
adalah lagu yang pernah dibawakan Petrucci saat
konser G3.
Selain piawai bermain gitar, Petrucci juga piawai
membuat lirik. Tema yang diangkat antara lain
fantasi, filosofi, keluarga, dll. Masalah agama juga
tak lepas dari jangkauan lirik lagunya. Dalam lagu
In the Name of God (album Train of Thought),
Petrucci mengkritik para ahli agama yang
mengatasnamakan Tuhan untuk membenarkan
segala bentuk kekerasan. Petrucci juga pernah
membuat lirik untuk ayahnya yang terserang
kanker otak dalam lagu Another Day dan
mededikasikannya dalam lagu Take Away My
Pain (album Falling Into Infinty)setelah ayahnya
meninggal. Untuk lagu – lagu yang bertemakan
filosofi banyak terdapat dalam album Metropolis
part II : Scenes from a Memory seperti lagu The
Spirit Carries On dan Beyond This Life. Petrucci
juga banyak menyoroti masalah kejiwaan /
psikologis dalam lagu – lagu di album Six Degrees
of Inner Turbulence. Pada album Systematic
Chaos, Petrucci mengangkat tema fiksi seperti
cerita tentang monster, vampire, roh / arwah,
dalam lirik – liriknya yang terilhami dari beberapa
komik dari berbagai negara.

Simbol-simbol dalam tab gitar

Membaca tabulasi(tab gitar) sebenarnya bisa di bilang mudah seperti yang sudah saya jelaskan di postingan kemaren, dalam tabulasi sendiri biasanya ada sebuah tanda(simbol) yang harus di perhatikan, adapun simbol-simbol yang sering di gunakan adalah seperti di bawah ini:

(h) – hammer on
(p) – pull off
(b) – bend string up
(r) – lepas bend
(/) – geser ke atas
(\) – geser ke bawah
(v) – vibrato (kadang dituliskan ~)
(t) – tap dengan tangan kanan
(x) – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
Untuk slides (penggeseran), s terkadang
digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah.
Simbol , x, digunakan untuk mendapatakan
choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk
damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan
suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda
dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan
terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak
dimainkan jika tidak ditandai,
(tanpa ‘x’). ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk
merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan
suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal
seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada
standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan
harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.

Baiklah disini ada sedikit contoh tab dan simbolnya dengan tanda */*.
Sekarang mari kita mencoba dengan fret awal yang dekat dengan kepala gitar menuju ke body gitar (yang paling dekat dengan body gitar) maka dari itu untuk melakukan nya di butuhkan beberapa kali teknik slide (slur) slide(yang dalam contoh ini di tandai dengan */* adalah dengan menggeser tekanan jari ke fret yang lain. Ingat (jari tetap sama).
Contoh di bawah ini menggunakan 2 senar yatitu (E&B) dengan skala kunci E minor.

E---------2-3-5-/-8-7-5----------------7-8-10-/-13-12-10-----------------------------12-14-15----------------------------------------
B-2-4-5------------------7-5-4-/-7-9--------------------------13-12-10-/-12-13-15--------------------------------------------------
G---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Untuk cara memainkan nya cermati fret-fret gitarnya dan inga jangan berambisi untuk main cepat, mulailah pelan-pelan dulu kemudian sedikit demi sedikit bisa anda percepat.
Untuk contoh dengan tanda */* kiranya segitu saja dulu nanti dalam postingan ke depan insyaallah saya akan sharing contoh tab dengan simbol */*(slur) dan pastinya akan menghasilkan nada melody yang tidak kalah menarik dari contoh di atas.
Mengenai penjelasan simbol-simbol lain nya di tunggu saja.

Musik reggae

“Apa itu Reggae”
Reggae adalah kombinasi musik dari iringan
tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk
(lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas
menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan
ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar
ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik
yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski
banyak keuntungan komersial yang sudah
didapat dari reggae, Babylon (Jamaika),
pemerintah yang ketat seringkali dianggap
membatasi gerak namun bukan aspek politis
Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari
anggapan bahwa reggae adalah style musik
Jamaika yang berdasar musik soul Amerika
namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan
bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang
sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie
(pahlawan hooligan). Bentuk yang ada
sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih
kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya
walaupun permainan gitarnya juga mengisi
‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum
yang kompleks. Di Reggae kontemporer,
permainan drum diambil dari ritual Rastafarian
yang cenderung mistis dan sakral, karena itu
temponya akan lebih kalem dan bertitik berat
pada masalah sosial, politik serta pesan
manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”
Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika,
ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B.
Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal
dari New Orleans R&B yang didengar para musisi
Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio
transistor mereka. Dengan berpedoman pada
iringan gitar pas - pasan dan putus - putus adalah
interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi
populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa
musim panas yang terik, merekapun kepanasan
kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya
lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak
itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan
memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa
meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan
musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada
dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di
jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato
rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi
sulit dan mampu memberikan kekuatan dan
pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan
cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa
pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan
serta mampu mengendurkan ketegangan.

It’s Influences
Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh
dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak
genre musik popular sebesar Reggae selama dua
dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah
dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton
sampai Stones hingga Clash dan Fugees.
Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak
mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri.
Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus
sound system megawatt, rekaman yang
eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan
rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari
dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae
lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi
menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari
jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di
Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang
menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi
para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae
sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni
kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam,
serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae
sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga
mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya,
otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini
menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka,
gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik
‘ rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi
publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta
telah menjadi produksi pop, menjadi budaya
pop, seiring berkembangnya musik reggae
sebagai sebuah musik pop.
Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi
satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana
dengannya anak muda menentukan dan
menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae
menjadi penting sebagai sebuah selera, dan
rastaman menjadi sebuah identitas komunal
kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para
pengamat social dan juga para anggota
komunitas itu memahami diri dan kultur yang
dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang
berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja
adalah salah satu contohnya, di mana reggae
tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme
pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap
ganja.

Dari berbagai narasumber

5 cara membeli piano akustik baru

Kebanyakan orang piano akustik
masih merupakan barang mahal dan mewah, termasuk saya sendiri.
Untuk mengingat kenyataan ini maka perlu kita
pertimbangkan matang-matang ketika ingin membeli piano
akustik.
Namun kadang sulit untuk mendapatkan panduan membeli piano
akustik. Fakta ini memang sungguh nyata di
kalangan para orangtua siswa piano dimana
mereka tidak memiliki informasi atau panduan
membeli piano akustik. Itulah sebabnya, banyak
orangtua meminta para guru piano anak-anak
mereka untuk membantu mereka melihat piano
yang ingin dibelikan.

Disini saya ada sedikit tips/cara membeli piano akustik yang bertujuan
supaya para pecinta piano akustik tidak kecewa
ketika membeli piano akustik atau tertipu oleh
para penjual piano yang kurang
bertanggungjawab.
Maaf ini bukan nya saya sok tau, ini sekedar berbagi pengalaman jadi jika anda orang lebih berpengalaman mohon jangan sungkan-sungkan untuk melengkapi tulisan ini.

Sekarang langsung saja biar nggak kebanyakan basa-basi.
Apa bila anda ingin membeli piano akustik baru, ada
beberapa pertimbangan yang perlu diperhatikan
agar anda tidak kecewa ketika sudah membelinya.

1.Penempatan. Jadi
sebelum membelinya, sebaiknya pikirkan dulu dimana nantinya anda tempatkan piano
tersebut, di kamar khusus, di kamar anak-anak,
atau di ruang tamu.

Tujuan nya supaya anda memiliki gambaran piano seperti apa
yang anda butuhkan, jika
ruangannya kecil maka belilah piano yang lebih
pendek misalnya C108, C110, C111, atau C120.
Piano dibutuhkan atau bahkan grand piano,
sehingga ketika piano itu ditempatkan di ruangan
tersebut terdapat keharmonisan dan keselarasan
suara yang dihasilkan. Selain itu, jangan lupa pertimbangkan
anggaran dana yang anda sediakan supa nantinya anda tidak kaget.

2. Berkunjung ke beberapa toko piano.
Hal ini sangat penting agar anda bisa
mendapatkan perbandingan harga dan cocok sama isi dompet anda ketika Dalam
kegiatan tawar menawar piano, tanyakan juga
berapa lama garansi yang diberikan, apa ada
tuning, atau delivery (pengangkatan) gratis, dan
lain-lain. Tanyakan juga tentang kursi pianonya
karena pada umumnya kursi piano tidak satu
paket dengan piano karena pabrik pembuatannya
berbeda. Namun untuk menghindari
kesalahpahaman lebih baik ditanyakan serinci
mungkin. Jangan lupa untuk menanyakan heater
piano, apa sudah diinstal di dalam piano atau
masih harus dibelikan. Dan tanyakan juga cara-
cara perawatan piano agar bisa bertahan lama.

3. Dalam memilih piano akustik baru,
sebaiknya janagan mengandalkan merek sebagai patokan,
jadi dengarkan dulu piano itu dan analisa apakah
warna suaranya sesuai dengan selera anda.
Meskipun merek yang sama, warna suara satu
piano dapat berbeda dengan lainnya terutama jika
ukuran tingginya berbeda. Hal ini akan sangat
kontras. Biasanya banyak orang suka dengan merek
Yamaha tetapi juga banyak orang tidak
menyukainya dan lebih memilih piano Eropa. kenapa ada pilihan sedemikian?
Karna warna suara yang lebih
disuka masing-masing orang. Ingat jugalah bahwa semakin terkenal
merek suatu piano maka akan semakin mahal
harganya walaupun kualitasnya belum tentu jauh
berbeda dengan piano lainnya.

4. Telitilah sedikit demi sedikit jangan sampai gegabah dalam memilihnya, jadi
jangan lupa untuk melihat semua komponen
yang ada di dalam piano. Pastikan semuanya
baru, seperti stringnya mengkilat, hammer dan
kayu-kayu lainnya semuanya bersih seperti baru
keluar dari pabrik. Perhatikan jangan sampai
kayunya sudah berubah warna atau berbelang-
belang. Jika ini terjadi berarti pianonya sudah agak
lama di gudang atau di toko. Perhatikan juga apa
ada bekas tetesan air dan jika pernah kena tetesan
air biasanya kayunya akan berubah warna.
Biasanya, jika penjual piano itu tidak memiliki niat
untuk menipu calon pembeli, ia akan dengan
senang hati menunjukkan (membuka) semua
cover pianonya agar nampak jelas kepada calon
pembeli. Namun sebaliknya, jika ada sesuatu
yang ditutupi atau disembunyikan penjual piano
dari calon pembeli, ia tidak akan rela
membukanya karena takut akan kelihatan atau
diketahui masalah piano itu.

5. Perhatikan seluruh body piano, apa
masih mulus atau sudah ada goresan. Pastikan
piano itu masih mengkilat dan jika dilap dengan
minyak khusus (pengelap) untuk piano, anda bisa
melihat bayangan anda pada piano itu, Itu adalah piano baru dan anda bisa melihat
bagian dalamnya yang masih baru dan kayunya
belum berubah warna. Namun jika hal seperti itu
tidak kelihatan lagi, itu berarti piano itu bukan baru
lagi atau mungkin sudah lama dipajang di toko
tapi tidak terjual. Dengan kata lain, piano memang
tetap baru tapi sudah barang lama, yang terakhi jangan sampai anda tertipu sama penjualnya.

Kalau menurut saya pribadi tidak masalah walaupun barang lama tapi kualitas suaranya masih oke asal dengan harga yang lebih murah dari piano yang benar-benar baru dari pabrik.
Oke selamat belanja.

Cara perawatan piano yang baik

Piano adalah barang yang cantik dan mahal harganya, tapi semahal apapun cepat atau lambat akan mengalami kerusakan.
Apa bila sebuah piano dirawat dengan baik,
pastinya piano itu akan bisa bertahan antara 50 hingga 100
tahun. Namun sangat disayangkan jika
memiliki piano tidak mengetahui cara
merawat pianonya. Akibatnya harus membeli piano
baru untuk si buah hatinya.Bahkan ada piano
akustik baru yang hanya berumur antara 5
hingga 7 tahun, namun terlihat sudah sangat tua
dan lapuk serta berkarat, belum lagi suara yang
dikeluarkan dapat dikatakan sudah tidak layak
pakai, kalau menurut saya itu sangat di sayangkan karna tidak mempunyai banyak uang, hehe
Bagi saya, piano akustik masih
tergolong barang mahal dan mewah karena
harga belinya masih antara 30-50 juta untuk
piano upright. Barang semahal itu sepatutnya
membutuhkan perhatian khusus dari pemiliknya.
Saya menyarankan, rawatlah piano anda sebaik-
baiknya agar tetap bisa menghasilkan suara yang
bagus dan indah.
Lalu apa saja yang perlu dilakukan untuk merawatnya?
Yang paling penting adalah
melakukan Tuning/stem secara teratur. Jika anda
memiliki piano akustik, anda harus rajin
memperhatikan jadwal tuningnya. Walaupun piano itu
dimainkan secara rutin ataupun tidak, atau tidak
dimainkan sama sekali harus mendapat
perawatan paling sedikitnya harus dituning sekali
dalam 5-7 bulan. Kegiatan rutin ini berguna untuk
menjaga kestabilan, dan keprimaan suara piano
tersebut.
Jika anda ingin memindah atau menggeser piano dari satu
ruangan ke ruangan yang lain, atau dipindahkan
dari lantai satu ke lantai dua atau dari rumah satu
ke rumah lain, jangan lupa untuk perhatikan tuning nya,
karena setiap pemindahan akan membawa
dampak pada kualitas suara piano itu sendiri.

Yang kedua adalah jagalah suhu di ruang piano anda
agar tetap stabil. Piano sebaiknya ditempatkan di
ruang tertutup dan paling baik di rungan AC karena ruangan AC akan selalu kering
dan suhunya tetap stabil. Apa bila suhu di ruangan
terus berubah-ubah maka piano akan cepat
berkarat atau berjamur. Jika hal ini terjadi, piano
akustik baru yang masih berumur dua tahun
sekalipun akan terlihat tua. Inilah yang
membedakan piano di Eropa dan Amerika
dengan piano di Asia khususnya negara-negara
yang berada di garis khatulistiwa, karena negara-
negara ini memiliki curah hujan yang tinggi yang
berpengaruh langsung pada suhu ruangan
rumah. Tidak banyak orang yang menempatkan
pianonya di ruangan AC. Sepertinya kita tidak
memiliki pilihan untuk menempatkan piano kita di
tempat terbuka atau di ruang tamu dan inilah
yang sering dilakukan oleh banyak pemilik piano.
Jika anda ingin menempatkan piano anda di
ruang terbuka seperti ruang tamu, perhatikanlah
hal penting ini: Jangan sekali-kali letakkan piano
anda dekat jendela atau pintu. Walaupun ini kelihatanya asik, jika sedang
bermain piano, bisa melihat-lihat dari jendela, masuk akal kan, tetapi
tahukah anda bahwa itu malah jadi merusak piano anda? Loh kenapa? Karena udara
yang masuk dari jendela dan pintu tersebut akan
langsung masuk ke piano anda. Ingatlah selalu
bahwa piano yang terlihat mulus
dan cantik, itu juga terbuat dari kayu dan stringnya
terbuat dari baja yang mana kedua bahan ini tidak
bisa kena air atau berada dalam suhu yang
lembab.
Apa yang terjadi jika piano ditempatkan di dekat
pintu atau jendela? Pertama, body piano dan
komponen piano bagian dalam yang terbuat dari
kayu akan berjamur, dan suhu lembab akan
berakibat langsung pada tuts piano anda.
Biasanya tuts piano anda akan turun dan
nyangkut sana sini dan sebagainya karena semua
elemen kayu di dalamnya telah mengembang
karena mengandung air.

Kedua, karena kayunya
lembab maka akan terjadi pembusukan pada
kayu piano anda.

Ketiga, piano anda akan rusak
dan tidak bisa dituning lagi meskipun masih
kelihatan cantik dan mulus karena baut pemegang
string piano telah menjadi longgar atau dol.

Keempat, akibat suhu
lembab di ruangan atau angin yang mengandung
air masuk ke piano akustik anda, maka string
piano anda akan berkarat dan tidak lama lagi
stringnya akan putus, dan anda siap-siap
mengganti yang baru dengan harga yang mahal. Jika
string besar putus, anda harus merogoh kantong
anda antara S$ 60-100, tergantung string mana
yang putus, wuih mahalnya.
Semakin besar string yang putus,
semakin besar pula harga yang harus anda
bayar. Harga diatas belum termasuk biaya
ongkos pasang string dan tuning piano pada saat
bersamaan.
Jadi hati-hatilah dan jagalah piano sebaik-baiknya, apapun barangnya jika di rawat dengan baik pastinya akan awet atau tidak cepat rusak.
Selamat merawat barang kesayangan anda.

Cara mengatur sound gitar

Sebenarnya saya ragu untuk menulis postingan ini karna mungkin cara seperti ini sudah banyak yang tau, apalagi yang sudah sering ngeband, tapi tidak apa-apa lah yang penting ini cuma sekedar berbagi pengalaman sama yang hobi main gitar tapi belum begitu memahami tentang sound, disini ada sedikit tipsnya.
Oke langsung saja.

Pada umumnya gitar memiliki 3 basic EQ
knob yaitu BASS, MID dan TREBLE.
BASS – lows – the body
Badan dari sound kita. Mengatur low
frekuensi. Menentukan tebal atau tipisnya
sound kita. Semakin besar bass maka sound
yang didapat akan semakin tebal, begitu
juga semakin kecil bass maka sound yang
dihasilkan akan semakin tipis.

Pengaturan BASS sangat berasa bila kita
menggunakan “power chords”. Pengaturan
BASS yang terlalu besar akan menyebabkan
sound menjadi terlalu boomy. Selain itu
juga pada beberapa ampli, BASS yang terlalu
besar akan menghasilkan sound yang
terlalu terdistorsi.
MID – midrange – the voice
MID merupakan the voice of your sound,
the actual notes. MID sangat berpengaruh
besar pada sound yang dihasilkan. Terutama
pada channel distorsi/overdrive. MID
sangat berpengaruh pada warna distorsi/
overdrive yang dihasilkan. Bila kita ingin
keseluruhan suara ampli kita terdengar, kita
bisa menambahkan MID.

TREBLE – the highs – attack
TREBLE sangat menentukan attack dari
sound yang dihasilkan. Semakin besar
TREBLE maka attack semakin terasa dan
sound semakin edgy.

PRESENCE
Beberapa ampli memiliki knob PRESENCE.
Knob ini mengatur frekuensi yang lebih
tinggi dari TREBLE, frekuensi ultra high.
Semakin besar set knob ini maka
mengakibatkan attack lebih berasa.
Saat mengatur EQ pada amp, mulailah
dengan menset semua knob (MID, TREBLE,
BASS) pada jam 12. Kemudian mulailah
bereksperiman dengan mengatur ketiga
knob tersebut sampai didapat sound yang
diinginkan. Let your ears tell you what you
like.
Seringkali, kita sudah mendapatkan sound
yang kita inginkan pada saat berlatih
sendirian. Namun pada saat berlatih dalam
suatu band, ternyata sound kita menjadi
kurang pas. Untuk itu, kita perlu
mendengarkan keseluruhan sound band kita
dan mengatur sound kita agar sesuai
dengan band kita.
Sound yang didapat saat bermain dengan
band bisa jadi tidak enak bila kita bermain
sendirian, sebaliknya juga sound saat
bermain sendiri bisa jadi kurang pas pada
saat kita bermain dalam band.
Kita mungkin perlu menyiapkan beberapa
setting, misalnya
(1) setting saat bermain
sendirian,
(2) setting saat berlatih bersama
band di studio,
(3) setting saat manggung
live.
Oke kiranya hanya segitu yang saya tau, inipun saya dapat pengalaman sama teman yang kerjanya selalu mengelola rental musik, dan saya juga pernah liat video nya di youtube. Semoga bermanfaat.

Tips membeli piano bekas/second

Membeli barang bekas adalah cara yang paling ampuh ketika butuh sesuatu tapi dompet lagi nipis, ketika anda ingin membeli barang bekas seperti(piano) perhatikanlah hal-hal berikut tujuan nya
supaya anda tidak kecewa dengan pilihan anda atau
tertipu,

1. Telitilah body piano apa sesuai
dengan keinginan anda (mulus, mengkilat, atau
antik).

2. Ketika anda melihat sekilas piano itu cocok
buat anda, maka yang harus anda
lakukan adalah mencoba memainkan piano itu
supaya anda bisa mengetahui warna suaranya. Karna ini
sangat penting bagi setiap pembeli piano bekas.
Jika penampilan bagus, dan suara masih prima
maka anda bisa langsung bayar, tapi kalau belum menemukan yang masih mulus silahkan lanjutkan bacaan ini.

3. setelah dua langkah diatas telah anda
lakukan, lalu telitilah keseluruhan piano
itu. Coba ketok dengan tangan anda bagian-
bagian piano khususnya bagian samping bawah
dekat lantai, dan dengarkan bunyi kayunya, apa
masih kedengaran nyaring atau sudah
kedengaran seperti bunyi kayu lapuk atau busuk.
Jika kedengaranya sudah lapuk atau busuk,
berarti pianonya sudah pernah terendam air atau
pianonya sudah sangat tua. Jika anda
menemukan masalah seperti ini pertimbangkan
kembali apa masih berniat membelinya, karena
besar kemungkinan piano itu dihinggapi rayap
dan jika itu terjadi, piano itu sudah hancur dan
bahkan tutsnya kemungkinan sudah rusak
diserang rayap.

4. Ketahuilah komponen
dalam piano itu masih bagus atau tidak, bukalah
penutup (cover) piano seperti penutup atas,
penutup tuts dan penutup string atas dan
penutup string bawah dekat pedal. Setelah anda
membuka semua cover tersebut, perhatikanlah
string pianonya, apa sudah berkarat atau masih
kelihatan mengkilat dan bagus. Lihat juga baut
(besi) pengikat string, apa sudah berkarat atau
masih bagus. Jika sudah berkarat dan hitam,
kemungkinan piano itu sudah lama
atau tidak terawat seperti kena air dan lain-lain.

5. Misalkan anda menemukan baut (besi)
pengikat string sudah berkarat, cobalah ketok
body piano dari belakangnya, tepat pada kayu
yang mengikat baut-baut tersebut dan dengarkan
bunyinya. Jika bunyinya masih nyaring, mungkin
masih tergolong layak pakai walaupun tidak
sesempurna jika stringnya masih kelihatan
mengkilat. Tetapi jika kedengaran bunyinya agak aneh, lebih baik jangan
membelinya karena piano itu nantinya tidak bisa
dituning (distem) lagi. Dan jika tetap dituning
maka baut pengikat string itu akan dol (aus), karena kayu yang memegang baut itu
sudah lapuk dan busuk.

6. perhatikan seluruh body piano atau
tutsnya dengan hati-hati. Amati apa ada bekas
cat, khususnya dicelah-celah antara tuts putihnya,
dan jika anda menemukan ada bekas cat yang
meluber, itu berarti piano itu adalah piano
recondition (recon), yang artinya piano tua yang
masuk bengkel dan diperbaiki agar kelihatan
mulus dan bisa dijual lebih mahal.

7. perhatikan string
pianonya, apa ada yang sudah pernah diganti.
Biasanya hal itu dapat diketahui dari warna
stringnya dimana yang lama sudah berkarat
tetapi yang baru diganti masih kelihatan
perbedaan warnanya. Jika string yang diganti
sudah lebih dari tiga string, itu berarti semua
string piano itu kemungkinan sudah tua dan
berkarat dan tinggal menunggu stringnya putus.
Pertimbangkanlah baik-baik karena harga per
string itu lumayan mahal tergantung string mana
yang putus, ditambah dengan biaya pasang dan
tuning.

8. perhatikan tuts putih pianonya
apakah masih rata satu dengan lainnya. Anda bisa
lihat dari depan piano sambil jongkok perhatikan apa
masih rata dari kanan ke kiri atau sudah
bergelombang. Dan perhatikan juga jarak satu
tuts dengan tuts lainnya apa masih normal atau
sudah goyang (bisa digeser-geser ke kiri dan ke
kanan). Piano yang masih bagus, tutsnya masih
kokoh dan tanpa goyangan. Jika hal-hal ini anda
temukan, piano itu tidak layak pakai lagi.

9. perhatikan jugalah body
pemegang hammer tutsnya. Jika penutup string
atas dan penutup tuts dibuka, maka anda akan
melihat semua isi piano dan perhatikanlah dengan
seksama apa ada yang retak, rusak, bekas gigitan
tikus, bekas pipis tikus dan kecoak, dan
sebagainya. Dengan semua poin-poin di atas,
anda bisa menentukan apakah piano itu pantas
atau layak dibeli sesuai dengan harga yang
ditawarkan.

10. Setelah semua sudah anda teliti pastinya anda sudah menemukan mana yang anda pilih, sekarang agar anda tidak tertipu dengan
segala kelicikan penjual piano, jangan dengarkan pujian-pujian dari penjualnya tetaplah teguh pada pendirian anda yang tadinya sudah memilah milih piano itu, dan jangan lupa atau malu untuk menawar serendah-rendahnya, terakhir diskusikan tentang biaya pengangkatan nya, jangan sampai sesudah nyampe rumah anda masih di minta tambahan ongkos, jika rumah anda bertingkat, atau di apartemen sebaiknya diskusikan di tempat anda membeli piano.
Sudah cukup mudah-mudahan bisa bermanfaat,
selamat berbelanja.

Tips dan trik memilih drum bekas/second

Semakin mahalnya harga alat musik,
membuat kita untuk berpikir dua kali
untuk memiliki instrumen musik yang baru.
Beberapa tahun terakhir ini tampak semakin
marak jual-beli instrumen bekas (second). Hal ini
mungkin disebabkan pula oleh kondisi ekonomi
negara kita yang belum stabil. Karena itu, memilih
barang bekas (untuk berbagai kebutuhan) sering
dijadikan alternatif karena tentunya harga yang
ditawarkan lebih terjangkau kantong pembeli.

Memilih barang bekas, dalam hal in instrumen
musik, diperlukan kehati-hatian. Bisa-bisa kita
salah memilih barang. Barang yang
penampilannya kelihatan bagus belum tentu bisa
menghasilkan suara yang sempurna atau yang
seperti kita inginkan, begitu pula sebaliknya. Untuk
itu, perlu diketahui beberapa tip atau pengertian
tentang barang yang akan dibeli.
Berikut ini adalah beberapa tip yang sekiranya
perlu diketahui pada saat Anda akan memilih set
drum bekas.
1. Tension Rods
Periksalah apakah tension rods ini masih
berfungsi dengan baik, kemudian cek dratnya.
Jika kondisinya agak berkarat, jangan takut karena
hal ini cukup mudah untuk mengatasinya. Cukup
dibersihkan dengan sikat atau kuas. Sebelum
dibersihkan, sebaiknya direndam dulu dengan
bensin.

2. Ring/Hoops
Lihatlah, apakah permukaan ring/hoopsnya rata/
sharp karena jika tidak rata/bengkok, hal ini akan
membuat suara tom menjadi Overtone/Flanging.
Hal ini dapat dirasakan saat kita memainkan drum
tersebut.

3. B.D. Spurs
Kaki pada bus drum amat penting diperhatikan
karena jika kondisinya tidak stabil/tidak kokoh,
akan mempengaruhi permainan seorang
drummer. Tentu saja, kaki drum semacam ini
tidak akan bisa menyangga seluruh komponen
drum saat di set. Bisa-bisa set drum berantakan
saat seorang drummer memainkan drumnya.

4. Hardware
Periksa kondisi boom stand, straight stand, snare
stand, kaki karet, wing bell, tripod brace, wing
nut, cymbal filter, busa, dan memory lock.
Biasanya hardware semacam ini kurang begitu
diperhatikan, karena kebanyakan seseorang lebih
memperhatikan penampilan dan soundnya saja.
Padahal hardware ini akan banyak
mempengaruhi stabilitas drum itu sendiri.
Ada beberapa cara untuk mengetesnya, yaitu:
* Cara mengetesnya, setlah dengan kondisi
simbal terpasang. Jika goyang atau masih bisa
diputar tiangnya sementara tripodnya tetap,
berarti ada masalah di rumah wing nut (sudah
aus).
* Pedal: Cobalah pada posisi seting di bass drum.
Jika pantulan PJ pemukul pedal kurang
suspensinya (wrong flexible), cek per samping
kemudian kencangkan. Jika tidak juga berfungsi,
berarti pernya sudah lemah (gear). Pada kedua
sisinya, bola didalamnya sudah banyak yang
pecah sehingga mengurangi akurasi pada pedal
secara keseluruhan.
* Niklat: Periksa suspensinya (juga di cek dalam
keadaan set), periksa hi-hat clutch/pengunci
cymbal hi-hat. Dapat dites dengan cara
memainkan floorboard hi-hat. Kalau kondisinya
sudah tidak sempurna, maka suara hi-hat yang
dimainkan menjadi tidak rata.

5. Shell
Teliti dengan baik kondisi kayu pada tom,
misalnya, bearing aedge, tickness, ada retak atau
tidak, permukaan pada shell rata atau tidak, ini
sangat vital/utama karena sangat berhubungan
dengan kualitas suara/tone. Begitupula pada shell
yang terbuat dari bahan steel, termasuk kunci
pada shellnya.

6. Drumhead
Periksa keadaan kulit/drumhead pada tom, floor,
snare, dan bass drum. Khusus snare drum,
lihatlah permukaan snare bed atau tatakan untuk
snappy, juga kondisi on/off pada stranner,
apakah masih berjalan dengan baik. Dreamhead
termasuk perangkat yang cukup vital untuk
melihat kondisi set drum. Jika drumhead tersebut
sudah berlobang/robek atau aus, sebaiknya ganti
dengan drumhead yang baru karena hal ini
sangat mempengaruhi sound, walaupun kondisi
spare part lainnya cukup bagus.

7. Tom Holder
Periksalah dalam keadaan terkunci dengan kondisi
yang kencang. Apakah tom dalam keadaan kokoh
atau masih bergoyang/bergeser, cek memory
lock yang ada pada clamp, kemudian kendurkan
dan setlah pada ukuran yang diinginkan, lalu
kencangkan kembali. Kondisi tom holder yang
kurang stabil tentunya akan mempengaruhi
kenyamanan seorang drummer saat memainkan
set drumnya.

8. Bracket Mount
Bracket berhubungan dengan tom dan bass
drum. Periksalah bautnya, apakah drat pada wing
hat masih dalam kondisi baik atau sudah aus.
Apabila dratnya kotor/berkarat, ini bisa
dibersihkan dengan cara seperti membersihkan
tension rods. Akan tetapi, kalau kondisinya aus,
kestabilan drum itu sendiri sulit terjamin.

9. Lugs
Periksa kondisi masing-masing lugs satu persatu.
Biasanya, drum yang berusia tua/tak terawat
mempunyai problem crack (pecah) pada lugs. Hal
ini juga berhubungan dengan stabilitas set drum
itu sendiri, yang juga akan mempengaruhi
kenyamanan permainan.
Beberapa tips di atas mungkin akan dapat
memberi sedikit gambaran bagaimana sebaiknya
memilih drum bekas. Semoga bisa bermanfaat.

Sumber: majalah manly

Tips memilih/membeli cymbal yang baik

Dalam memilih/membeli cymbal pastinya pingin mendapatkan cymbal yang baik, awet dan menghasilkan suara yang bagus, bagi anda yang belum punya pengalaman bagaimana memilih cymbal yang baek maka coba baca tulisan ini yang barangkali bisa memberikan inspirasi anda dalam memilih cymbal.
Proses pemilihan ini bisa melibatkan banyak variable, jarang banget ada dua cymbal yang sama persis terutama ketika kamu memilih dari bermacam-macam cymbal yang berkualitas tinggi, secara individual cymbal buatan tangan Turki. Tapi, apapun nama, jenis atau merek yang tertera, faktor yang paling penting dalam seleksi cymbal adalah telinga anda. Semuanya tergantung bagaimana suara cymbal anda dan apakah itu cocok untuk aliran musik anda.

Logika dasar dari cymbal adalah:jika anda pemain musik rock,metal, cadas jangan sekali-kalimemilih cymbal yang ringan,pilihlah model cymbal yang berat. Karena cymbal berat cenderunglebih kuat dan tahan lama, dansangat cocok digunakan secaraterus menerus.

Dibawah ini ada beberapa tips yang sebaiknya lebih anda perhatikan dan di pertimbangkan:
1. Sebelum membeli coba pukul pakai stik yang biasa anda pakai, dengarkan bagaimana ketika cymbal dipukul dengan stikmu sendiri serta ukuran tongkat yang berbeda dan gaya yang berbeda, serta bentuk dan jenisnya.

2. Hi-Hat – Apa mereka renyah saat dipukul ketika anda membukanya? Apa ada sentuhan yang bagus ketika memainkan dengan kaki anda?

3. Gangguan – Dengarkan suara pukulan awal dengan nada dan panjang suaranya

4. China, splash & Efek – Pastikan efek cymbal mempunyai karakteristik suara yang selama ini anda cari.

5. Apakah saldo seluruh simbal set / campuran / kontras?

6. Pertimbangkan gaya musik anda ketika kamu bermain. Pilih jenis dan ukuran, tentukan apakah faktor kinerja (pitch, kekuatan, durabilitas, nada, dll) dari cymbal yang akan diuji memenuhi kebutuhanmu.

7. Cobalah cymbal pada drumset sedekat mungkin dengan bunyi drumset, biasanya di toko alat musik pasti ada ruang untuk mencobanya. Coba persilahkan staf toko atau teman anda untuk memukul cymbal sehingga kamu bisa mendengar apa yang mereka dengar juga.

8. Cobalah beberapa cymbal dengan ukuran dan model yang sama. Jangan ragu untuk sedikit cerwet sama pegawai toko tanyakan apa yang anda cari, mencari set-up yang dibuat dari cymbal dalam seri tunggal atau campuran dan set up sesuai yang dari berbagai seri dan tonalities, jangan takut untuk mencoba sesuatu yang berbeda.

Jika anda sudah menemukan apa yang anda cari, selanjutnya tinggal rogoh dompet anda untuk membayar, tp jngn lupa menawar siapa tau harganya masih bisa turun lagi.
Selamat mencoba.

Tips memilih stik drum yang baik

Untuk memainkan alat musik drum, stik adalah satu-satunya alat pemukulnya, sekarang ini sudah banyak sekali jenis stick drum yang beredar di Indonesia. Mulai dari ribuan perak perpasang sampai dengan ratusan ribu perpasangnya. Beberapa merk yang dapat di andalkan dan yang beredar di Indonesia adalah: (Vic Firth), (Pro Mark), (Johny Rabb), (Zildjian), (Tama), (Vater), (Ahead) dan mungkin ada yang lain.
Stick yang banyak dipalsukan adalah merk dari Zildjian, Pro Mark (hot rods) dan Vater. Tapi jika anda teliti, anda dapat langsung menebak bahwa stick itu palsu. Kelemahan stick palsu adalah: Kedua stick tidak tidak seimbang, kayu terasa kopong, sangat mudah patah, logo pada stick tidak rapih dan banyak yang tidak lurus.

Berikut mengenai tips memilih stik yang baik:
1. Telitilah sebelum membeli, jika ada pembungkus nya coba minta untuk di bukakan sama penjualnya.
2. Pegang di kedua tangan dan rasakan Jika beratnya berbeda segera cari yang lain. Biasanya stik yang kuat tidak kopong dan terasa sedikit berat.
3. Jika stick tadi sudah seimbang. Gelindingkan stick itu dipermukaan yang rata seperti kaca misalnya. Ketika stick itu berputar, perhatikan ujung stick itu. Jika bergoyang2 maka stick itu tidak lurus. Jika tidak lurus, cari yang lain lagi.
4. Coba mainkan stick itu dipermukaan yang tidak keras seperti karpet. Apakah sudah sesuai dengan selera anda?
5. Yang terakhir adalah mengetes pitch dari stick drum itu sendiri. (kalau anda mau stick yang sempurna) Pukul masing2 stick pada permukaan ride cymbal, gunakan ujungnya. Jika kedua stick itu tidak menghasilkan pitch yang sama coba cari yang lain, yang namanya pembeli bebas memilih kan.

Mengenai ukuran nya Saya akan memberikan gambaran dari stick yang kecil sampai yang terbesar. Mudah- mudahan benar.
a. 7a
b. Jazz
c. 5a
d. Rock
e. 5b
f. 2b
Kalau menurut teman saya si sebaiknya memilih stick ukuran 5a saja karena dengan ukuran ‘normal’ seperti itu maka akan mempunyai banyak keuntungan yang diantara lain adalah: Mudah dikontrol, tidak mudah patah dan tidak merusak cymbal. Biasanya stick yang terlalu besar akan lebih mudah membuat cymbal menjadi sobek.Untuk ukuran yang terlalu kecil seperti 7a adalah: Sulit untuk dikontrol, tidak tahan lama, tidak mempunyai power, jangkauan kurang dan suara pada drum kurang keras. Jadi, 5a saja menurut temean saya.
Karakter masing2 merk stick. Setiap merk stick mempunyai karakter yang berbeda. Simak aja:
1. Zildjian: Stick Zidjian memang terkenal sangat kuat. Tapi ukuran dari stick Zildjian sendiri agak berbeda dari yang lainnya karena stick2 Zidljian cenderung lebih besar. Ukuran Rock sendiri sangat besar dan mempunyai tip yang besar pula.
2. Vic Firth: Benar2 ‘The perfect pair’, semua sticknya benar2 seimbang dan mempunyai pitch yang sama. Dan yang pasti lurus semua. Tapi ada satu kelemahan, jika anda kurang beruntung stik itu akan cepat patah.
3. Pro Mark: Satu-satunya stick yang logonya tercantum ditengah stick. Stik ini sangat kuat tetapi balancenya cukup aneh karena stick ini berat didepan.
4. Johny Rabb: Terkenal dengan inovasinya seperti Rhythm Saw. Tapi Rhythm Saw itu sendiri dapat berbahaya untuk drum karena dapat merusak bearing edge sehingga suara drum anda bisa menjadi kacau dan tidak dapat dituning.
5. Tama: Extra kuat dan merupakan yang paling nyaman di pegang. Tapi sayang, sekarang sudah sangat jarang.
6. Vater: Banyak sekali pilihannya, tetapi keseimbangannya tidak menentu alias setiap stick tidak mempunyai karakter yang sama walaupun bentuknya sama.
7Ahead: Stick drum super mahal. Memang, cukup gaya … tapi, rebound-nya (pantulan) sangat mati dan suara drum akan terdengar tidak tajam. tapi yang pasti, sepasang stick ini dapat bertahan sendiri sampai 5 bulan!
Selamat mencoba